近年来，“原生态”文化热潮的影响日盛，涌现出了一大批具有极高知名度的代表作品。阿宝的歌声淳朴嘹亮，备受瞩目；杨丽萍的“云南映象”，磅礴震撼……一时间，各方面人士都在为“世俗的”、“民间的”、“带有泥土气息”的美学风尚的出现而欢呼雀跃。面对着这样一种势头强劲的审美热潮，我们有必要分析其兴盛的奥秘，进而更好地为和谐社会的文化建设服务。

　　首先，原生态热潮的出现是人们对审美多样化需求的必然表现。原生态审美热潮的出现是从演唱、舞蹈等相关的电视舞台艺术开始兴起的。经过几十年的发展，我国的电视舞台艺术已经形成了自己相对成熟的美学品格与追求，创造了许多优秀的电视艺术作品。但是由于电视过于强大的媒介力量，在创造和传播了大量优秀作品的同时也早已培养了电视观众对于相关艺术作品的“自动化”审美心理。长期的晚会艺术作品的浸淫使得观众对这种有着固定套路的艺术作品产生了审美疲劳。而原生态艺术的出现，使得人们有了不同于以往晚会艺术的新鲜感受，不论是神秘的云南风情、还是带有鲜明陕北民风特色的高腔演唱，都为观众们提供了一种新鲜的审美感受。因此，原生态审美热潮其实是当代受众对于审美多样性的自觉追求，同时也是艺术家们多种美学风格的尝试。

　　其次，原生态审美热潮不等于“原汁原味”的乡土艺术的复兴，更不说明艺术无需雕琢。表面上来看，原生态热潮的兴起是以乡土的、未经雕琢过的田间地头的艺术形式打败了都市的、精英的、舞台的、高雅的艺术。但只要我们稍加留心就会发现，今天被广为推崇的很多原生态作品其实称不上真正的原生态，它们同样经过艺术家精心的打造。例如，被誉为陕北民歌真正代表的阿宝所呈现于观众面前的陕北青年后生的形象就带有着明显的“做”的痕迹——今天的陕北青年男子，无论城乡，都早已鲜见羊肚白的头巾、羊皮坎肩、黑色粗布的裤子的穿着了。显然，原生态文艺作品不是无需雕琢的乡土艺术，恰恰是需要更为高明的艺术手段，达到一种“得鱼而忘筌”的艺术境界。

　　再有，原生态审美热潮的兴起是人们对于清新淡雅的美学风格的热情呼唤。自古以来，中国人就有着“芙蓉出水”与“错彩镂金”的美学争论。虽然在短时间内“错彩镂金”曾经引领风骚，但总体而言，清新、淡雅、自然、淳朴的“芙蓉”之美还是更能引起国人的共鸣。原生态审美热潮的兴起就反映了当前人民群众对于清新淡雅的美学风格的吁求。原生态艺术最大的特点就是把雕琢蕴于无形之间，让受众在欣赏的时候，感受到的是一种朴实、真挚的美学品格。而且，这种品格不仅表现在舞台上，更表现在整个作品所散发出来的那种质朴真诚的艺术情感。原生态热潮中备受推崇的作品共有的一个特点是表演者对自己所从事的表演方式有着发自心底的热爱，而这正是观众从许多浮华的作品当中所感受不到的。因此，拥有朴素情感的原生态艺术形式就显得更具有情感的感染性和号召力。

　　当然，这并不是说人们所熟悉的其他艺术样式没有真情实感，只是，这些感情很多时候总让人觉得过于泛滥，或者缺少真诚。如有些电视晚会演员们总是习惯于流露出非常夸张的表情，可是与受众并无真正的情感交流。也正因如此，我们在观看电视晚会的时候，往往会不经意看到有工作人员在带领观众鼓掌的画面——连鼓掌都非我所愿，那么群众们对这些艺术的态度也就可想而知了。

　　艺术追求自由、创新，审美则崇尚多样化，“原生态”文化热潮的兴起唤醒了艺术质朴、纯真美学风格的回归，当为和谐社会的文化建设作出应有的贡献。（邹 强）