自从铜管乐演奏艺术形式发展至今，经过了几代艺术家创新发展，现今的铜管乐的表演艺术和演奏技巧可谓是发展到极致。如今像“马萨里斯，那卡利亚科夫，贝尔松，迪奇-吉莱斯皮，约翰-奥尼尔……”等，表演艺术家和教育家为当今的铜管乐艺术的发展作出了非凡的贡献。

　　随着时代的发展，这些优秀的艺术家高超的演奏技术能否得到普及与传承，就取决于铜管乐的教育理论的研究与教学方法的研究，小提琴大师‘帕格尼尼’非凡的演奏技巧至今无人超越，为了避免这种现象，就必须把这些优秀演奏家的演奏技术破解，才能提高发展。

　　大自然给予人类的功能是很微妙的，很多生理现象是不受大脑思维控制的，人类的“呼吸”也是如此。学习铜管乐演奏技术最根本技术就是解决对“呼吸”的控制，决不能把“呼吸”的表面现象作为控制“呼吸”的教学理论。

　　铜管乐演奏艺术新概念是从人体解剖学、神经内科学、流体力学的学术观点出发，从人体“呼吸”的物理现象来研究人体内气压的形成与控制，分析气流、气压、流速、流量以及气流作用在受力点的状态为研究课题，从而达到直观的教学目地，使学生能够准确的.有地放矢的炼习，使我们的教学效果达到事半功倍的效果。

　　气流的控制与运用是我们学习和演奏铜管乐的主要课题，而且在进入高级别的练习时，要更加谨慎的练习气流的控制与运用，一旦这个问题解决了，其他的技术练习就比较容易进行下去了。因此，我们必须要把呼吸时人体内的物理现象搞清楚，才能准确的控制与运用气流。

　　从物理学的角度讲，气态和液态的物质要比固态的物质难与控制，而它们的变化来源于压力和震动，控制它们的变化则是各类容器，人体的胸腔和肺部就是一个完美的气体控制器，它通过呼吸肌的运动来完成人体的生理需要和日常的社会活动。

    为了能达到准确控制气流的目的，就必须了解人体胸腔的结构和呼吸过程中的物理原理，达到在学习铜管乐的过程中不走弯路，起到事半功倍的效果。

    胸腔的组织结构

　　（1）胸膜是一层薄的浆膜，可分为脏胸模(肺胸膜)和壁胸膜，脏胸膜紧贴于肺的表面，并深入肺的叶间裂隙内，壁胸膜贴于胸壁内面，膈上面和纵隔表面。脏胸膜与壁胸膜在肺根部连接移行，脏、壁胸膜之间是一个封闭的浆膜囊既胸膜腔。壁胸膜根据其附着的部位相互移行的四部分：

　　1、肋胸膜 附着于肋与肋间隙内面。

　　2、膈胸膜 附着于膈的胸腔面上。

　　3、纵隔胸膜 衬贴于纵膈两侧，前份随心包凸度向后直达肺根，后份覆盖胸椎椎体，胸主动脉和食管中分包绕组成肺根部的诸结构，在肺根下方形成肺韧带。

　　4、胸膜顶(颈胸膜) 包着肺尖上方突出胸廓上口平面，伸向颈根部。(摘自﹕临床解剖学实物图谱丛书之二.36页。主编﹕纪荣明。)人民卫生出版社。

　　（2）膈位于胸腹腔之间，成为胸腔的底和腹腔的顶，膈是一薄片状肌‐腱性节构，上面覆有胸膜，下面衬有腹膜。膈中央腱性部称中心腱，中心腱的周围是呈放射性排列的肌性部分。膈呈穹窿状突向胸腔，右半膈要比左半膈顶高1‐2cm，从腹侧面观膈顶高达第五肋间平面，从背侧面观膈高相当于第十肋平面。(摘自﹕临床解剖学实物图谱丛书之三第十章。主编﹕纪荣明.丁光辉)人民卫生出版社。

　　呼吸过程中的物理现象

　　从解剖学中我们了解到胸腔是一个密闭的腔体内层为脏层，紧贴在肺的表面，外层为壁层。胸内压较大气压低，习惯上称胸内负压。平静呼气末为-3—-5cm水柱，吸气末为‐5—‐10cm水柱。摘自(内科护理学)姚景鹏主编。由于肺部是在胸膜腔内，通过支气管与大气相连，肺部的压力是和大气压相等。吸气时，由于呼吸肌的扩张使胸腔扩大，负压值升高，且高于大气的压力，气流被吸入肺部。呼气时，由于呼吸肌的收缩使胸腔缩小，负压值降低，低于大气压，气流被排出肺部。

　　由于生理的需要，胸腔的扩张可分为：纵向、横向、纵横向三种形式，纵向扩张是腹侧肌控制，横向扩张是胸肌控制，纵横向是腹侧肌与肋间肌共同控制。

    铜管乐演奏中的气息运用

    在学习演奏铜管乐气息是至关重要的，它需要持续高压稳定的气流。我们从呼吸的三种形式上分析：纵向扩张时，由于腹侧肌的收缩，膈肌下移呈v型，气流不易控制，横向扩张时，由于胸肌的收缩，膈肌凸向部被拉直，气流也无法控制，只有纵横向的扩张可以使膈肌整体下移，腹肌收缩使腹腔内的脏器形成紧固的整体，此时，腹肌和膈肌共同发力。它的发力过程就像护士在打针时手持注射器，拇指抵着注射器的内管，食指和中指控制着注射器的外管，拇指发力向外，食指和中指发力向内。此时，腹侧肌和肋间肌保持着扩张的状态，腹腔就有了持续的高负压，膈肌整体作用在紧固脏器上，膈的中心腱向下移动，拉紧并挤压胸膜腔，这时呼出的气流就是高压气流了。

　　重点：腹侧肌和肋间肌的舒张和腹肌的收缩形成的是使膈中心腱发力的对应面，也可以说是支点。在进入高级练习时尤为重要。

　　发声体(振动体)与风口

　　发声体是铜管乐演奏的重要环节，它关系到音色与技巧的好与坏，我们不能一味的去模仿某些演奏家的表面状态，如果一味的模仿也可能事得其反弄巧成拙，发声体因乐器不同(长号、圆号、小号…)而不同，但有一点是共同的，都是使用外唇震动。因为人的外唇是一组肌肉(轮砸肌)可控制，内唇是软组织不可控制，论砸肌周围是上拉肌与下拉肌和左拉肌与右拉肌…。为了使嘴唇像小提琴弦那样可以控制的产生振动，先使嘴唇扣紧牙齿，把内唇收进牙龈，两嘴角收紧于犬齿并保持固定，就像小提琴的挂弦板与紧弦轴，将外唇固定在牙齿的外面，超过牙齿少部分的嘴唇就是可以控制的振动体。风口则是上下门齿，如果以唇缝作为风口，将有一部分气流成为无用功被浪费掉了，所以，上下门齿的距离才是真正意义上的风口。

　　控制与放松：正确区别来自体内的信号

　　以上所讲的只是理论上的概念，在实际学习运用的过程中还还远远不够的，会遇到很多问题。从理论上讲人体是一个变数，有N组肌肉和N数个神经节点，从神经内科学上讲，除主干神经外还有植物神经，迷走神经，三叉神经等，人在日常活动中起到不同的作用，每个神经节点都有一组神经，一个是信号输入，一个是信号输出，而每一组肌肉都由一个神经节点的控制。人在日常的活动中遇到的各种情况神经组织都会有反应，有的是可控的，有的是不可控的，而这些不可控的神经组织又可以通过我们的训练变化成可控的。因此，我们在学习铜管乐的过程中要正确的分析来自体内的各种信号，找出那些因条件反射出现的干扰信号，加以训练，使那些不可控的神经组织变为可控行为，这样我们的学习和演奏就可以起到事半功倍的效果。