摘要：比喻教学法是指教学过程中，采用比喻或打比方的手法完成教学活动。在声音训练中，对学生的教学采用的形象比喻教学手段，通过比喻来启发学生，如有些老师要学生“把声音喝下去”或“声音就像一条蛇从这里爬到那里”来引导学生学习，这种比喻看似夸张，其实对于学生的学习非常重要。本文就比喻教学法在声乐教学中的运用做出了相关论述。

    关键词：声乐 比喻教学法 启发

    一、气息

    声音的连贯性对演绎音乐作品时非常重要的，持续乐音的能力是嗓音的一种独特特质，学生应特别学习连音歌唱。从一个音符过渡到另一个音符中去，需要清晰的、没有痕迹的过渡，否则第二个音就缺乏特点和色彩，音质就不统一，艺术表现力缺乏。在这种情况下，很多教师采用放风筝的比喻法，引导学生采用放风筝时对线的控制。当我们放风筝时，手中的线总是直的有牵引力的，我们要拉住风筝手没有力量肯定不行，否则风筝会飞走。因此我把气息比为会飞的风筝，声音为线，气息一定要牵住声音的，慢慢的放线，不能放太快，否则风筝飞不起来。这样不仅可以保持声音的连贯性，而且可保持气息对声音的控制力。

    还有一些老师，对气息的控制采用吹气球的比喻手法。我们在吹气球的时候，不能把腹部的气全部放掉，这样既吃力又无法把气球吹起来。应当把气吸到丹田，然后慢慢的将气息释放出来，而且不能全部把气放完，要留一些等待吸下一口气来继续完成这项任务，这样就轻松多了。我们在演唱歌曲的时候也应该，像吹气球一样，既要吸好气，又要放好气，才能完整而不费力地演唱好歌曲。

    二、喉头

    教师总是要求学生放松喉头，使喉头处于低位，但是学生很难做到，因为，喉头的位置在演唱的时候是看不到、摸不着的。著名的捷克籍歌唱家库尔特-鲍姆说：“我拒绝谈论放低喉头的问题，不然它变得太机械化了。此外，我不太能感觉到喉头往下走动。它产生于柔和地呼吸和吞咽元音，要柔和的击唱是重要的。就像喷泉顶上有个球。如果喷泉开始喷得太猛，球就会掉下来。球必须有支持…喷泉喷水…平稳了…柔和地。但是最重要的是，当你唱的时候喉咙部位应该没有任何感觉。” 采用这种比喻的手法，让学生记住喷泉顶上的球，学生就会清楚地知道喉头的放低或平稳是与气息分不开的。如果一味的强调要学生放松喉头，把喉头放到低位，不仅不能达到预期的效果，反而使学生更注意喉头，导致面部表情僵硬，找不到声音位置，更不知道如何放置喉头。

    众所周知，琴弦振动与琴弓之间的密切关系，很多教师将嗓音振动与气息比喻为琴弦于琴弓的关系，这种关系直接影响喉头。约阿希姆对他大名鼎鼎的学生莫德.鲍威尔大声地说：“你必须练习使用琴弓直到不再感觉到你的手臂。”气息就是琴弓，在“拉奏”喉咙这个振动体的之前，气息应该完全处于演唱者的控制之中。这个比喻，更形象的说明歌唱时，不要管你的喉头和嗓音，要更多的训练气息。还有的教师会叫学生找打哈欠的感觉，或是在上课时叫学生去喝口水，慢慢的吞下去，然后感觉喉头的位置。这些都可以让学生更好的体会喉头的位置，有助于在演唱中放松喉头。

    三、声音

    演唱歌曲时，歌手尽可能多的优美和舒展的感觉来歌唱，要极其小心的避免用蛮力。无论声音是强或弱，都应该具有同样的深度、特点和感觉，应该具有同样的气息支持和音质，即使最轻音也应和听到的强音一样远距离听到它。有些人唱低音区的声音很大，而到高音区时则变窄，像尖端朝上的鸡蛋；有些人则相反，低音区声音很细，高音区声音很大，这些都不是理想的声音。通常情况下，教师会用圆柱体来比喻声音，从上到下都是均匀的。用圆柱体做比喻，让学生知道声音不能忽大忽小，气息不能忽多忽少，只有这样才能保持声音的圆润和嗓音的清新。不均匀的声音，只会损耗更多的嗓音和体力，这样的声音是不会长久的。

    通常情况下，教师还需要用橡皮筋来比喻声音柔韧性。僵硬的声音不仅难听，而且缺乏感染力。声音就像橡皮筋，当你拉出去以后，还可以收回来。如果拉出去的声音，收不回来，就犹如橡皮筋失去了弹力，无法使用了。大歌唱家布拉契多-多明戈说：“从前方送出去，我总是让声音在这样一个位置上，想象声音是在前方的一个网球，当球打出去后，我必须感觉球要到达对面的墙上，那意味着是听众，然后再折回来，这就是我对声音位置的感觉。”其实两个比喻的道理是一样的，送出去的声音还能再折回，这样的声音才能与众不同，更具韵味和回想力。

    有的教师还把声音比喻为抛物线，或是感觉手臂在水池里拨动，既有阻力又有推动力，这些都能形象地说明声音的感觉应该是富有弹力和柔韧性的。

    以上这些比喻教学方法，在实践教学中非常行之有效。声乐教学需要更多比喻教学法，使枯燥、抽象的教学变得更为生动，缩短声乐教学的时间，减轻教师的教学负担，提高学生的学习兴趣和信心。