摘要：在声乐教学中演唱和发声绝大多数是通过想象而实现的。对歌曲思想情感的体验，艺术再创造，歌唱表演等，无不需要通过想象而进行的，即使是发声训练也必须要有想象去感知，去体会，去理解，从而掌握发声的内在规律。在声乐学习和艺术实践中，想象无比重要，为此，本文就想象在声乐教学中的作用，声乐教学中如何培养学生想象能力把其运用到声乐教学中发表自己的一些看法。

　　关键词：声乐教学 想象能力 实践经验

　　在声乐学习中，理论性的阐述往往使学习者对待学习无从下手，若是在学习的时候适当加入比喻，使学生在学习中迅速展开想象力，巧妙的找到要找的位置，无疑对我们的声乐学习起到了事半功倍的效用。声乐学习不同于其他科目，比较抽象，不够直观，是凭歌者的感觉和体会来掌握歌唱的技能技巧。17世纪意大利人培特罗-托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作，自己更不应当演唱……”在声乐学习过程中，笔者有深刻的体会，很多歌唱技巧不是歌唱理论能讲得清楚的。学生的歌唱能力与理解力又各不同，教师就要因人而异，采用不同的教学方法启发引导学生。在歌唱训练中，凭借自己的思维展开丰富的想象，将发声的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨，多采用“比喻”的方法，则是达到这一目的的重要教学手段。喻宜萱教授在《十几年来音乐院校教学中的几个问题》一书中，着重指出：“从这几年的经验中，我们懂得了要在训练之前，注意观察学生的心理状态。必须指明，一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛就不能发出美好的声音，就不会唱好歌曲，只有当他（她）内心充满歌唱的愿望时，只有当她（他）具有真挚的学习信心时，才能做好课堂上的作业。”的确，教师在声乐教学中对歌唱技巧与歌唱心理应给予同等的重视。这就需要对歌曲的情感表现进行心理的调控。例如我国著名声乐表演艺术家郭兰英在演唱《人说山西好风光》时，“展开想象，调动记忆中自己生活过的家乡和其他去过的地方的印象，心中描绘出一幅幅图景时，……把客观自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象为景，从而涌现出一个崭新的意象。”

　　想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造形成的心理过程。演唱者在表现歌曲思想情感时，不仅能够重现过去感知过的生活中的形象，而且，在过去感知的基础上形成歌曲的新形象，例如在头脑中呈现出以前见过面的“老华侨”“老首长”“战士”“年轻的小伙子”“漂亮的姑娘”，并观察到他们的举止言谈，音容笑貌。这种直接感知过的人物形象的再现就是记忆的表象。例如，有的历史歌曲我们无法感知，但通过歌词也可以勾画各种人物的形象；又如，一些歌曲是与我们显示完全不相符合的，甚至是在显示中根本不存在的，或是超越现实的。这些歌曲都要通过想象去完成。这就要求我们要具备一定的想象能力。

　　想象能力是人们的思维在大脑中的具体反映，是利用原有表象所形成的一种新的思维形象的心理过程，是人们的思维能力所具备的最基本的特征之一。想象能力因其所具有的创造性特点，当人们在想象的过程中也就意味着对事物的重新认识、加工的能力。在歌唱过程中，对声乐作品的情感内涵体验、深层次情感的体会都离不开想象能力的活动，这是歌者进入作品角色、进入作品情境的一个特定桥梁，是歌者进入到另一个精神世界的能力。歌者的想象能力越丰富，他对声乐作品内涵的体验与把握就越清晰，就越能更加细致而又准确地将表演表现到位。

　　在声乐教学过程中，教师要通过生动的语言、丰富的表情、精彩的演唱及设计新颖的、趣味性的教学手段，为学生营造一定的课堂学习氛围。在演唱声乐作品时，应根据作品的特定内容为学生设计一个特定的情境进行教学，利用人物、情感、表演等想象能力以加强、培养和提高学生在歌唱方面的动态思维及想象能力，并使学生在这个学习过程中得到对艺术审美的愉悦体验，进一步对声乐作品产生丰富的想象能力，是教师在实施教学过程中所要达到的在歌唱中以声传情、以情感人的教学目的，这种歌唱能力的培养对学生未来歌唱事业的发展能起到非常重要的作用。

　　演唱想象的内容主要来源于生活现实，但有时又似乎是脱离现实，或者是超越现实的。因我们在声乐教学演唱时，不仅能想象事实上存在的想象，而且还能想象事实上还不存在的东西，有时甚至于思考着实践中不能实现的东西，或者根本不可能存在的东西。但是，无论如何，演唱者所想象的内容总是来源于生活客观现实，同时，它仍然是反映现实的一种形式。不论演唱想象得多么“离奇”，但它必然是以显示生活已有的现实为材料，为依托的。怎样把想象更好的运用到声乐教学中，对于如何培养想象能力在声乐教学中起了重大的作用。

　　想象能力是人脑的一种机制。从生理机制看，它是大脑皮层上过去旧有的暂时神经联系重新筛选，组合，搭配和接通，形成新联系的过程。在声乐学习中，学生的任何心理过程，包括认识，情感，意志等过程，不论简单的，还是复杂的，都离不开想象，想象同其他的心理活动密切地，有机地联系着。例如就声乐中的情感是怎样通过想象能力理解的，声乐演唱不仅是有音调的声波运动，而且是通过情感的注入引起深层心理体验，赋予无生命的形式为有生命的活动。因此，在演唱过程中，情感想象也是不可缺少的。任何创造性想象都包含有情感因素。在声乐教学过程中，学生通过对作品的理解、体会，在内心深处引起强烈的共鸣。音乐家贺绿汀说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”门德尔松也曾说过“……只有歌曲才能告诉人们同一的东西，唤起同样的感情……”学生在声乐演唱中，首先要对声乐作品中的情感内容有丰富的想象，通过音乐语言表现作品的喜、怒、哀、乐，来传情达意，感染观众。明代李渔在《闲情偶寄》中说：“……口中有曲而面上、身上无曲，此所谓无情之曲……虽腔极板正，喉舌齿牙极清，终是第二第三等词曲，非登峰造极之技也。”因此在声乐教学中，教师必须培养学生的情感想象。如唱《看天下劳苦大众都解放》中“……湖上北风呼呼地响，舱内雪花白茫茫……”时，必需想象出狂风呼啸，大雪纷飞，穷苦人在雪中缺衣少食的惨凉景象，感情悲愤，歌声如泣如诉，歌者应自己先感动，然后才能感动观众。因此情的想象对声乐演唱尤为重要，对学生情的培养是培养学生想象能力的手段。有了“情”的想象，可使思维主体沉浸在创造性思维活动中，创造出优美动听的唱腔，付出的情感越多，思维过程中创造成分也会越多。每一种思想，每一份情感，以及对歌唱与发生的感知，都包含着想象活动。 为此，在几年的学习过程中对想象的认识和感知摸索出了一些在声乐教学中对学生有所帮助的地方。

　　一、想象是产生学习兴趣的前提

　　大多数学生都对自己所学的专业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对声乐艺术充满了兴趣，才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习声乐的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、范唱等一切教学行为都会送出情感的信息。例如在发声时，让学生想象是在空房间发出来的有水分的声音，而不是在“棉絮里作响”，为了使学生加深声音通畅的理解，教师可以启发学生从上到下，从下到上要有一个管状的声音想象，为了使学生加深对声音起始的理解，教师还可以启发学生心里想象说出自然的声音，而不能卡在嗓子等等。教师要以积极的情绪感染学生，透过对美好事物的想象去调动学生的积极性，教师亲切自然、满怀信心地出现在学生面前，给学生留下美好的印象，才会使学生心情开朗、满怀激情地投入到声乐学习中，从而使学生从训练之初，就养成一种良好的歌唱精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到声乐学习的情绪中。另外，还要不断开阔艺术视野，多查阅音像资料，提高声乐艺术审美能力，使教与学有机紧密地融合在一起。

　　二、想象对声乐学生性格的弥补

　　性格是人的心理特征的重要方面，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的性格都有所不同，从性格方面来分析，分为外向型和内向型。外向型学生的性情会比较开朗、乐观，自信心强，歌唱心理相对比较稳定。内向型性格的人在同外界接触中，会比较紧张缺乏自信心，容易害羞。大多数内向性格的人在演唱时会出现消极的歌唱心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，通过想象意识产生心理积极暗示，只有把培养学生对音乐的想象理解与音乐所表达的情感完美结合，才能在演唱中更好地诠释作品，使听者产生共鸣。让学生对自己的歌唱充满自信，多给学生表演锻炼的机会。平时要多培养歌唱的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的歌唱状态。