这首作品的因果起源，还要从2014年夏天说起。那时我受苏皇任之邀，前往台北合作演出打击乐专场音乐会。记得是演完出的第二天，李慧找到我说有件事想谈一谈，就被拉上捷运，穿过各种隧道，走过大街小巷终于到达目的地：小巨人丝竹乐团工作室。数间办公室，诺大的排练厅里站满了刚刚结束一段排练正在休息的演奏家们。穿过人群走进最里的一间办公室，团长陈志升就坐在办公桌后面。经过一段时间的商谈，新作品《光影》的创作合作正式启动。也就是这样，在日后的半年时间里，借助各位老师的机缘与推荐，《光影》诞生了。

　　这是本人首次尝试写作以西洋打击乐为主，辅以民族管弦乐队伴奏的协奏曲，结合民乐和西洋打击乐的新声音，不是一件容易事，写不好可能会出现意想不到的尴尬处境。这都要多亏家父张列，以他拥有对民乐的丰富经验，帮助我克服种种困难。整曲的创作过程是先写缩谱，之后的配器部分由父亲和我共同完成。

　　这首作品solo部分的核心乐器是aluphone，是丹麦人kai研发制作的新乐器。团长告诉我目前台湾只有两台，所以想让我用在作品中。但是我没有机会在写作前接触这个乐器，就只能在网上尽量搜罗信息。乐器形状类似碗状，金属材质，声音类似钢片琴，但比前者更亮。由于没有新乐器的实际演奏经验，就只能尽量在音色搭配上做文章。Solo1声部演奏aluphone和marimba搭配solo2声部的vibraphone（打击乐最基本的两件旋律乐器）演奏作为乐曲的开头，以简单明了的旋律主题给整曲营造一个虚无缥缈的意境，配合为乐曲特别写作的现代诗，直入主题。

　　除了上文提及的新乐器aluphone和两件旋律打击乐器，作品还涉及到了很多鼓类乐器，如常见的：TomTom、bongo、bass drum等。还特别运用了一些中国传统打击乐器，如solo1声部中所使用的花盆鼓和三面音高不同的锣。在乐曲鼓段的华彩部分，中国打击乐器和西洋打击乐器的碰撞产生出了别样的风情。这对演奏者的素质要求很高，不仅要熟知中国打击乐器的声音特点，还能自如的在西洋旋律乐器和鼓类乐器之间转换。除了演奏乐器所使用的槌不一样，演奏法也是截然不同。所以这对演奏者来说是个不小的挑战，想要追求完美的音色变换，必须拥有丰富的民打和西打（包括乐器在内）的演奏经验。

　　如果以乐器变换为线索，全曲可分为两部分。第一部分的风格更像是曲名中的《影》，缓慢舒畅，以上文中提及的三件旋律打击乐器为主导，引叙主题，结束在与大提琴声部的三重奏中。以民乐队中唯有的西洋旋律乐器大提琴和低音大提琴为过渡，直接进入高潮，也就是乐曲的第二部分《光》。Solo部分全部由鼓类呈现，大量使用对位手法来展现两位演奏者相互争斗相互竞技的场面。一件不得不提的事，其实在初稿完成时，鼓段华彩是不包括民族打击乐器的，委托者审谱后打电话给我，说最好加入一些中国元素在里面。这样才有了（我最喜欢的一段）华彩中中西结合的画面。思前想后，硬着头皮加进去的内容，却成了演出后最为人乐道的段落。

　　作为一名打击乐演奏者，虽然极度缺乏乐队创作经验，但经过多年的专业练习和对作品的积累，创作打击乐作品的困难程度相对就会小很多。在写每一个段落的时候，都会亲自去尝试可行性，这也是这首作品的创作优势，通过跟成熟作品的比鉴，来检验是否可以拿出来在舞台呈现。虽然是在现代作品林立的时代所产生的作品，但其风格与当代作品风格的走向完全相反。说白了就是：我不会。因为并没有系统学习过作曲，所以是想到哪写到哪，自己觉得好听，就行。但是我非常感谢小巨人团长陈志升能给我这个机会，怀揣着感激和对创作的热情，努力的想把作品写好。