4月11日至16日，全国第五届中小学艺术展演在青岛举行。来自全国31个省（区、市）及新疆建设兵团和香港、澳门特别行政区共计7100余名师生参加了开幕式、9场艺术表演类节目（声乐2场、器乐2场、舞蹈3场、校园剧和朗诵2场）和闭幕式演出。应全国第五届中小学生艺术展演活动之邀，指挥家卞祖善担任器乐组评委，为此本报特约其撰稿，对本次展演活动器乐组进行独到的点评。

　　建设一个乐团是全方位的系统工程。要有领导、指导老师、指挥和家长们参与，主体是学生，我们都是为了孩子们健康成长。教育事业必须把每个学生看成是自己的孩子才能做好。正如鲁迅先生所说的：俯首甘为儒子牛。基层老师们为孩子付出的巨大努力，值得我们学习。

　　本届展演的艺术水平比起以往有很大的提高。这是让我感触最多、心情最激动的一次展演活动。

　　更加广泛 更加专业

　　3年前，参加全国第四届中小学生艺术展演活动器乐组一共有37支团队（包括来自台湾的3支中学生团队）。北京7支，上海5支，占总数的1／3。在客观上使中部和西部地区团队参与的机会受到了限制。这次参演团队的分布格局就比较合理。

　　4月13日，器乐展演第一场共有21个节目。9支民族管弦乐团，4支管乐团，1支弦乐合奏，1支弦乐小合奏，4支民乐小合奏，还有来自香港地区的弦乐四重奏和木管五重奏。这一届北京来了3支团队：北京二十二中交响乐团，五中民族管弦乐团和八十中管乐团。中、西部地区团队参与的数量增加，更广泛地推动了全国中小学生艺术展演活动。

　　上海杨浦区少年宫民族管弦乐团演奏的《激情的回忆》和北京五中民族管弦乐团演奏的《太阳颂》都是相当难的作品。这两个团的演奏驾轻就熟，熟能生巧，已经达到了职业乐团再创造、表演的境界。

　　北京八十中管乐团演奏的《引导》，音乐优美动听，阳光、和谐，指挥和乐团的演奏融为一体，整体水平很高。乐团得力于中国爱乐首席吴阳、中央音乐学院管弦系主任赵瑞林教授等专家的悉心指导，对音准、节奏、力度、协调等每个细节都不放过，要求非常严格。指挥胡玉红老师和同学们全身心地投入，才创造了这样的成果。

　　前不久，我到常州一中与孙成勋老师指导的民族管弦乐团交流。我惊讶地发现：孙老师指导的全体团员，一律采用五线谱进行训练。乐团演奏的《达勃河随想曲》相当细腻。一个地方城市的中学生民族管弦乐团，全体团员能达到五线谱实际应用的程度，在全国范围内都具有典型的示范意义。

　　杭州十四中的小合奏《布里奇主题变奏曲》演奏非常到位，演奏技巧、音乐表现和相互之间的默契都具有相当专业的水准。

　　来自香港拔萃女书院的弦乐四重奏，演奏了肖斯塔科维奇《C小调第8弦乐四重奏》第二乐章（这是全曲最难演奏的部分）。作曲家采用其姓氏主题谱写的音乐，带有自传色彩，充满了内心的矛盾与戏剧性。4个小女孩出色的演奏，令听众为之惊叹。

　　管弦乐队 迎来“大年”

　　本届展演迎来了管弦乐队的“大年”。4月14日第二场器乐展演，有19支中学生交响乐团参加展演，规模空前。

　　交响乐作为纯音乐的最高表现形式，被认为是音乐王国的统帅。交响乐的艺术水平，是展现一个国家现代文化成就的标志和窗口。中学生交响乐团的兴盛，为保障我国交响乐事业的持续发展提供了坚实的基础。目前，我国中学生交响乐团演奏水平不断提高，令国人为之欢欣鼓舞。

　　来自东部发达地区的8支团队是：北京二十二中，青岛五十八中，南京一中，上海南洋模范中学，杭州二中，厦门市音乐学校、厦门外国语学校和深圳高级中学；来自西部的重庆巴蜀中学交响乐团演奏了德沃夏克《第八交响曲》第一乐章。迄今为止，重庆交响乐团尚未演奏过这部作品，这无疑是对发展重庆交响乐艺术事业一次有力的促进和推动。来自西部的还有西宁市十二中学，西安铁一中，兰州第十四中学和贵阳市第六中学共5支团队，加上第一场来自西部地区的4支团队，占总数（40支）的26.2％；比起第四届西部地区只有4支团队参加展演（占10.8％）有了较大幅度的增长。

　　第二场展演有5个队演出了中国作品，包括西安铁一中的原创作品《盛世长安》，占曲目总数的26％。这是值得提倡和予以鼓励的。

　　上海南洋模范中学交响乐团演奏的《命运之力》序曲，是两天展演中最受听众欢迎的节目。弦乐极弱（ppp）的吟唱，轻而不浮，一些细微的重音演奏得恰到好处，木管的独奏很优雅，铜管块状金属般的音响和乐队全奏浑然一体。音乐扣人心弦，热情奔放，充满戏剧性。相比之下，来自某音乐学院附中的交响乐团其演奏就逊色多了，出现了专业团队（乙组）和普通中学乐团（甲组）水平倒挂的现象。

　　南洋模范中学乐团也存在着不足之处：没有按照总谱编制的要求采用双竖琴（舞台上明明准备了两台竖琴），演出时只用了一台竖琴；指挥非本校教师。来自兰州十四中的乐团，由本校教师许芸指挥的曲目同样是《命运之力》序曲，采用了双竖琴，演奏也很生动。按照教育部关于指挥“原则上应为本校教师”的要求来衡量，后者理应更值得鼓励。

　　厦门外国语学校乐团的演奏有模有样，但弦乐（尤其是大提琴和低音提琴）声部音响不夠丰满。在该校领导的有力支持下，为了演出贝多芬《第五交响曲》第四乐章，按总谱编制购置了低音大管，以保证乐队编制的标准化，这样严谨的治学精神值得提倡。

　　北京二十二中是一所普通中学，却做了一件不普通的大事：普通中学的交响乐团演奏了巴尔托克《乐队协奏曲》第一乐章。这首作品，要求各声部的演奏员都须具备演奏协奏曲的能力，才能驾驭“乐队协奏曲”。演奏一开始的引子部分有些生涩，但是很快就进入了角色。指挥家王琳琳背谱指挥，在心理上和技术上，起到了给学生减负的作用。每个声部的进入和变化，在他的双手引领下一一到位。节奏鲜明，层次清晰，力度对比的幅度很大。木管、铜管、打击乐都得到了适度的发挥，弦乐的音响丰满富于张力，整个乐章演奏得中规中矩。

　　目前，在苏州、宁波、温州、保定、包头和西安，纷纷组建了市级交响乐团。山西和湖南先后宣布成立省级职业交响乐团，可见交响乐艺术愈来愈为社会所重现。这表明在我国将迎来交响乐艺术蓬勃发展的新时期。中学生交响乐团的茁壮成长，正是推动这一发展进程的重要基础和后备军。

　　细节改进 任重道远

　　两场展演中也存在的一些问题。比如：音乐厅的混响太大，打击乐、低音铜管如果奏得太响，就把其他声部淹没了。建议今后在展演场地排练时，要有专人在听众席聆听，并和指挥交換意见，进行必要而有效的调整。

　　各团展演前的对音基本上都是走过场，而对音——对标准音，是有严格的量化标准的：a1每秒钟442赫兹。因此，要引导同学们认真、仔细地倾听，要把对音看成是乐队训练的头等大事。

　　当演奏技术方面的问题逐一解决之后，音乐自然就水到渠成了。音乐不仅仅限于审美和愉悦的功能，更为重要的是其教育功能。音乐追求和谐与崇高的境界。要达到这样的境界，必须要有先进的文化理念和美学思想的引导。

　　我国近代著名民主革命家、教育家蔡元培先生于1917年发表《以美育代宗教说》之讲演，是其毕生为之奋斗的伟大理想。人民音乐家冼星海，1929年在上海国立音专学习期间发表了《普遍的音乐》一文，他写道：“我的主张是要把音乐普遍了中国，使中国音乐化……”前辈的这些伟大理想，在当年是无法实现的。当代基层教师及音乐工作者为实现这一伟大的理想，在不断地努力工作。但这还是远远不够的。只有把全民义务音乐教育通过“两会”立法，定为我国基本国策之一，把音乐作为教育和福利来办，才有可能实现“中国音乐化”。