二十世纪七十年代初期，说西班牙语的美国人超过了14，000，000。当谈及欣赏音乐的喜好时，大多数人仍非常怀念祖国的音乐传统。但他们的下一代却听着以商业形式及风格为主的美国音乐长大，对美国音乐产生了认同。为了迎合整个西班牙人口的审美趣味，新的音乐产品市场需求应运而生。

　　大多得到认可的商业音乐制品均由法尼亚录音公司(Fania)发行。最走红的音像制品是一本名为《沙尔萨》（Salsa）的录影带，这本录影带的初衷在于宣扬该公司雇员的艺术才能。从那时起，虽然“沙尔萨”一词被定义为不同节奏的分类体系，但这些节奏的共同特点在于均起源并发展于说西班牙语的加勒比海国家。另一个共通的特点是它与北美洲的摇滚和波普在和声和音色的运用上具有明显的相似之处。

　　拉丁美洲的音乐体裁和风格总是通过吸收一些北美音乐的创作技术和风格因素进行不断地更新和发展，但这种现象在沙尔萨潮流出现之前就已经有了。二十世纪四十年代，类似的现象已经发生，并称其为“拉丁音乐”（Latin Music）。当时的爵士音乐为此做出了最根本的贡献。许多爵士乐中的音乐因素极大丰富了波莱罗、桑巴、布雷纳等拉丁美洲音乐体裁的创作和表演，这些爵士乐的音乐因素来格伦-米勒（Glenn Miller）、阿提克-肖（Glenn Miller）和贝尼-古德曼（Benny Goodman）等人的作品，是他们的创作特点。

　　“沙尔萨”一词早已在加勒比海的西班牙语地区得到广泛的应用。该词通常暗示了某种精神的、内在的潮流，这种潮流的重要特征在于与古巴松密切相关的音乐体裁。还有一些词的使用具有相同的目的和意图，比如，桑东加（sandunga）、阿苏加尔（azucar）（糖）、萨波罗索（sabroso）（美味）等西班牙语词汇。但“沙尔萨”一词早已声名远播，这可能是出于一首松（son）的影响。这首松的题名为《埃恰雷-萨尔斯达德》（echale salsitad），由古巴著名的流行音乐作曲家伊格纳西澳-皮涅罗（ignacio pineiro）于20世纪二十年代创作。有趣的是，这首松也是乔治-格什温创作《古巴交响曲》（Cuban Overture）的灵感源泉。

　　在音乐的盛宴中“放一些调味品”，就如同放了调味品的食物更加好吃一样。由于沙尔萨一词具有所有语义和历史上的必备条件，使其于二十世纪七十年代在美国西班牙语社区的音乐世界中逐渐流行开来。这就是说，大众最终消费了这些商业产品。其它文化也使用与沙尔萨类似的词，比如，这种概念或功能在爵士音乐中就被冠以的“摇摆”（swing）的标签。

　　沙尔萨音乐在起初就取得了文化和商业上的巨大成功，这使它很快冲出了美国的西班牙语市场，开始向拉丁美洲输出，后来又涌向了欧洲和日本。尽管那些唱片或录音带中的音乐大部分选自加勒比海西班牙语国家的传统音乐曲目，或选择遵循这种传统风格而创作的音乐，但每首作品中和声与乐队的编配都被贴上了时代的标签，与其相应的传统音乐体裁有所不同。

　　加勒比海的西班语国家不久便接受了在美国（以纽约为主的城市）最先发展起来的沙尔萨音乐。巴拿马、委内瑞拉、哥伦比亚、波多黎各、墨西哥以及后来的古巴都很快的卷入到了这场商业竞争之中，并且这些国家具有离“原材料”近的优势，这些原材料在他们的传统音乐中俯首皆是。

　　许多专家一致认为沙尔萨音乐的原型在古巴，我也赞同这一观点。此观点的本质在于沙尔萨音乐的原型于上个世纪前十年在古巴得到了发展，该发展关系到由纯正的古巴民间音乐传统演化而来的专业流行音乐。

　　自上个世纪起，古巴的流行音乐一直与流行舞蹈的发展保持着密切的联系，并且一直与民间音乐中的相应体裁并存，这一事实可能是一个非常重要的特点。对于该地区音乐的非专业人士来说，区分真正的民间音乐和相对应的专业流行音乐可能是很困难的。实际上，这一情况已经遍及整个加勒比海地区。究竟将一首松、梅林盖或布雷纳置于流行音乐，还是民间音乐的背景之中，通常由当时的音乐功能决定，而不是某个定义或两个领域中确凿的限定。

　　专业流行音乐与纯正的民间音乐有着不同的意义，专业流行音乐成为与其它音乐文化背景的人进行审美交流的一座桥梁，特别是与那些在音乐欣赏上习惯于欧洲体系的人。我认为他们代表了整个世界的主流，这主要是由于二十世纪下半叶商业音乐的广泛传播。不管怎么说，专业流行音乐引发了大多数人的兴趣，它使许多来自于民间音乐的因素和面貌变的更易理解。而那些原汁原味的音乐对于局外人来说或许不那么容易理解。促进专业流行音乐走向国际的另一个重要因素在于它很容易进入到任何一种大众媒体之中。而民间音乐传播的重要因素可能取决于其产生和植根的社会环境。

　　以上就是关于专业流行音乐如何在十年左右于古巴产生，并发展的。也正是在这个音乐领域聚集了音乐界，甚至整个艺术领域中大量有才能的艺术家。

　　在专业流行音乐的领域中，许多源自民间音乐的古巴音乐体裁已经具有相当的国际知名度，“松”（son）和“伦巴”（rumba）即是如此。其它体裁也从专业流行音乐中涌现出来，结果形成了一个流行音乐作曲家的音乐审美习惯与欧洲古典音乐的作曲和表演专业技术相结合的过程。丹松和许多歌曲的变体（曼波和恰恰恰）就属于这种情况，其中波莱罗可能是最贴切的例子。

　　1879年，马坦萨斯的音乐家米古埃尔-法伊尔德（Miguel Failde）创作了第一首丹松——《辛普森的身高》（Las Alturas de Simpson），并于同年在“马坦萨斯大戏院”（Lyceum of Matanzas）首演。那时，已经有了一些“古巴典型管弦乐队”（orquestas tipicas）开始演奏流行乐队，这些乐队基本上分布在古巴的西部。

　　这些管弦乐队通常演奏康特拉丹萨（Contradanzas）和克里奥尔舞曲(Creole dances)，法伊尔德就是其中的一员。丹松（danzon）逐渐成为了古巴的民族舞蹈，并于二十世纪初，在各类舞蹈体裁之中得到了广泛的认同。虽然不能将古巴流行音乐中的这一重要事件看成沙尔萨音乐的原型，但它为古巴舞蹈音乐的快速发展奠定了基础。

　　二十世纪二十年代，哈瓦那许多演奏松的六重奏组增加了第七种乐器——带制音器的小号，即使基于这样的事实也不能将其看成当前沙尔萨的原型。

　　应该指出的是，在松音乐中的使用这种带制音器的小号是受到了新奥尔兰爵士乐队的影响 ，因为这些爵士乐队影响了当时经常参加舞会的哈瓦那人。那时，演奏管乐器的传统仅限于军乐队伴奏的舞厅音乐以及上个世纪古巴管弦乐队演奏的康特拉丹萨、丹萨斯等体裁。这就意味着，小号之所以成为松的一部分并不是受到了西班牙的影响，而受到了北美的爵士乐队的影响。

　　值得注意的是，在松七重奏的领域中，伊格纳西澳-皮涅罗（Ignacio Pi?eiro）等音乐家的作品得到了广泛的传播。他的确一直被看成是沙尔萨音乐的开先河者。随后，马达莫罗斯三人组合（Matamoros trio）开始为美国无线电公司（RCA Víctor）录音，并且从那时起，他们打入了国际市场。 该事件已经接近沙尔萨音乐原型的出现。另一事件也被看成是很重要的，那就是，阿尔塞尼奥-罗德里格兹（Arsenio Rodriguez）在古巴松的七重奏中又增加了两支小号和一架钢琴，以至于这种组合模式已经非常接近现在的沙尔萨乐队。

　　当然，对于二十世纪七十年代商业发行的沙尔萨音乐而言，是许多事件和事实共同逐渐形成了它的历史原型或基础。在最初的阶段，贝尼-莫雷（Benny more）加入马达莫罗斯三人组合组担任歌手。离开三人组后，他开始独唱，并创建了自己的爵士乐队。许多学者和专家认为，贝尼-莫雷是当今沙尔萨音乐及其表演最为直接的先行者。

　　20世纪40年代贝尼-莫雷根据北美著名爵士乐队（格伦-米勒、贝尼-古德曼等人的乐队）的乐器编配，创建了自己的乐队。但是由于贝尼-莫雷注重古巴打击乐器的运用和编排，使其音乐具有了显著的古巴特征，这些古巴的打击乐器通常包括东巴朵拉鼓（tumbadora）、邦果鼓（Bongo）、巴衣拉鼓（pailas）、铃铛（cencerros）、马拉卡斯（maracas）和克拉维（claves）等。也许，正是这一事实导致贝尼-莫雷成为国际化沙尔萨潮流的先行者。贝尼-莫雷之后，罗伯特-法兹（Roberto Faz）的乐队和伦巴巴纳那管弦乐队(Rumbabana Orchestra)继续推进古巴乐队向当代的典型模式发展，并最终在当代的沙尔萨潮流中占据主导的地位。