大众网记者 曲亭霖 烟台报道

　　在1861产业园一隅，木香袭人，从门缝中悄悄出走引人探秘。推开虚掩的门，这里便是毕湘龙的“玖木工房”。

　　走进“玖木工房”，比起印象中木匠房、铁匠铺的形象，这里更像是一个堆积废品的仓库。由于创作需要大量的材料积累，于是创始人毕湘龙成了拆迁废墟和废品回收站的常客，“废品仓库”也因此诞生。

　　“废品”也有生命力

　　在毕湘龙眼中，每个物件就像有生命一样，像是一颗颗被拆分、撕碎、散落四处的生灵碎片。“慢慢寻找，慢慢收集，慢慢拼合，期待有朝一日能将它唤醒。不是我创造了它们，而是恢复了它们原有的样子。”毕湘龙说道，“有时我会借用一句广告语调侃说‘我们不创作雕塑，我们只是大自然的搬运工’。”

《生命体》系列（102x90x50cm）铝、不锈钢、木材、塑料

《生命体》系列（70x42x27cm）铸铁、木材

　　在毕湘龙眼中，每个物件就像有生命一样，像是一颗颗被拆分、撕碎、散落四处的生灵碎片。“慢慢寻找，慢慢收集，慢慢拼合，期待有朝一日能将它唤醒。不是我创造了它们，而是恢复了它们原有的样子。”毕湘龙说道，“有时我会借用一句广告语调侃说‘我们不创作雕塑，我们只是大自然的搬运工’。”

　　毕湘龙表示，自己雕塑语言的确立来源于少年时期天马行空的想象。一块云彩像不断变化的奔马，一段枯树像伸向天空的手臂……劈开的树桩，残垣断壁，总让自己联想到背后那些形成这些形态的无形而巨大的力量，当把这些零碎的，残缺不全却充满张力的“残肢断臂”拼合在一起，产生的巨大冲击力深深地吸引着自己，这也成为促使自己一直探寻下去的无穷动力。

《生命体》系列（57x46x38cm）铝、木材

《生命体》系列（45x55x27cm）金属

　　探寻艺术背后的自然与真实

　　记者问及《生命体系列》的创作初衷是什么？毕湘龙回答道：“第一个工业风的作品大约是从04年开始的，因为我喜欢淘弄点旧东西，就经常往废品站跑。看到那些锈迹斑斑、退下历史舞台的工业零部件，心里想着，不能就这样让这些时代的‘老功臣’们被埋没了。所以当时就想把它们收集起来，尽量保持原有造型和功能，让它们再次被世人发现和铭记。”

　　如果说最初的创作是本着资源再利用的初衷，那么毕湘龙近几年《生命体系列》的创作，则更多的来源于对生态现状的有感而发。

　　“人类大工业生产在飞速发展的过程中，资源也在飞速的消耗，取而代之的是海量的垃圾正在恶化生命的生存空间。地球上平均每天就有75个物种灭绝，下一秒消失的有可能就是我们身边曾熟知的动物，何时会是人类自己……”基于这种现实，毕湘龙产生了创作《生命体》系列的想法，他将生命有机体的残骸与无生命的工业废料结合在一起，试图表现生命与生存的无奈的抗争，更像是被侵害的生命体的自我救助，并以此引发人们对自然、生命的思考。

《生命体》系列（73x156x34cm）不锈钢、塑料、木材

　　“《生命体系列》系列作品不使用传统的雕塑材料和手段，全部采用垃圾废弃物回收物资或家庭旧物作为材料，只做切割取舍，不做过度的加工和雕饰”，对于创作手法和材料选择上的考量，毕湘龙介绍道，“这样创作中不再产生新的污染和废料，尽量用最传统的木工榫卯工艺，钣金工艺，完全利用材料原有的形状、线条和质感，忽略细节，只采用大写意的方式，突出生命体的精神本质。”

　　专注本心，推陈出新

　　鲁迅在《藤野先生》中有一句“解剖学不是美术”，在毕湘龙看来，“美术应当也不是解剖学”。他用旧材料原本携带的创伤与疤痕，来借喻生命体所遭受的来自外部的伤害，如火烧、撞击、擦伤、扭曲等，这些在无意识下偶然形成的痕迹，有着无与伦比的自然与真实，是任何人为模仿都无法超越的，很容易让观者感知到生命体的痛苦进而产生共情，感同身受，促使人产生对自身、对生命、对环境、对生态的关注和思考。

　　艺术作品中的美与丑皆反映了现实生活，毕湘龙用原本破旧的材料不加修饰，仅用大写意的方式突出了其作品的精神内涵，这样创作出的作品既真实又自然，很容易引发观者的共鸣。

　　“专注本心，推陈出新。”唯有放弃精准的细节表象，才能更有效地展示出事物内在的力量。谈及下一步创作打算，毕湘龙表示，自己将根植于现实，通过艺术引发大众关于环保等方面的思考，推出更多展现时代风貌、演绎大国工匠风范的作品。

　　人物简介：毕湘龙，1972年出生，毕业于齐齐哈尔大学工业美术设计专业，中国农工民主党党员，山东省摄影家学会会员，烟台雕塑家协会副主席，玖木文化传媒有限公司创意设计总监，玖木工房创始人，致力于传统木艺在青少年中的教学推广工作。