捷克歌剧
    在东欧国家中，捷克是最具音乐传统的国家。几百年来，波希米亚一直是奥地利君主的领地，与欧洲音乐的主流有着密切的联系。布拉格之成为歌剧中心，由来已久，从奥地利统治时代的 1620年至1918年，历经3个世纪，发扬民族性的意识自然遭受压制。1725年，布拉格成立了一家歌剧院，这里欢迎过18世纪各国的著名作曲家。格鲁克的一些歌剧和莫扎特的《唐-乔瓦尼》等歌剧，曾在此地作初次的演出。同时吉利.班达(1722-1795年)就以一批杰出的喜歌剧和独幕歌剧，为民族歌剧事业做出了积极的贡献。进入19世纪，捷克的音乐创作出现了空前繁荣的景象，1860年，捷克建立了一所音乐学校，规定必须用捷语教学。1862年，捷克国立歌剧院创立，此后，捷克作曲家如斯美塔那，自1866年至1882年，一连在此演出了他的 8部歌剧，用的是捷克语言，探讨的也是民族题材，自然也构成了捷克歌剧的基础。就像格林卡的《为沙皇献身》歌剧，树立了俄国歌剧基础是一样的。
    贝德里希-斯美塔那（1824-1884年)，出生于东波希米亚利托米尔什的一个爱好音乐的家庭。19岁时，去布拉格学习音乐。斯美塔那在青年时期，受到捷克复兴运动和民族文化的影响，积极参加了1848年反对奥地利统治、争取自由独立的革命运动。同时，斯美塔那致力于民族音乐的教育和振兴，创立并领导了布拉格音乐学校，组织音乐会演出。革命失败后，斯美塔那移居瑞典的哥德堡。
    1861年，国内政治形势好转，斯美塔那回到捷克，把主要精力投入到民族歌剧的创作中。1863年，他创作完成了第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》。这部反映13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史剧，既表现了斯美塔那的爱国主义思想，塑造了捷克人民英勇不屈的形象，也展现了斯美塔那擅长清新优美的民族旋律的创作技巧，特别是体现了把波尔卡舞曲引入音乐创作中的独有的风格特征。
    1866年，斯美塔那创作了第二部歌剧《被出卖的新嫁娘》，1866年5月30日在布拉格国民剧院上演。因普法战争即将爆发，公众没能给予应有的注意。同年10月，它在布拉格用捷克语再度公演，立即受到高度评价和热烈欢迎。这部喜歌剧是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧。《被出卖的新嫁娘》不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上达到了相当高的艺术水平。这部博得国际性声誉的、捷克最著名的歌剧作品，1882年，就在布拉格举行第100次纪念公演。从首演后的一个世纪之间，上演次数居然多达2000多次，这是相当惊人的。
    1868年，为支持和推动民族歌剧事业的发展，斯美塔那与其它进步人士一起，克服重重困难，筹建布拉格民族剧院。在奠基仪式上，他充满自豪地宣布：“捷克人的生活是在音乐中”。 1870年至1872年，斯美塔那先后花了8年这在之久的时间，创作了一部英雄性的歌剧《里布舍》。应捷克国家歌剧节的请求，在民族剧院的落成典礼上（1881年6月11日）隆重首演。剧中通过布拉格城的创建者里布舍对捷克民族的预言，激发了捷克人民对祖国光明未来的坚定信念，特别是结尾的合唱《光荣颂》，更把观众的情绪推向了高潮。此后，歌剧《里布舍》只有在国家的重大节日里才上演。后来，斯美塔那又创造了几部歌剧作品，例如：《两个寡妇》 (1874)、《吻》(1876)、《秘密》(1878)、《魔鬼之墙》(1882)和未完成的《维奥拉》等。1884年5月12日，斯美塔那因病在布拉格精神病院逝世。
    斯美塔那一生共创作了10部歌剧，他是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物。他的歌剧作品，无论是在思想主题上，还是在情感、旋律、色彩上，都是彻底捷克化的。他对起源于波希米亚的波尔卡舞曲，有着十分深厚的感情。他的愿望是实现波尔卡舞曲的艺术化。在他几乎所有的作品中，波尔卡舞曲的旋律和节奏随处可见。可以认为，波尔卡是斯美塔那创作风格的主要特征。
    德沃夏克
    德沃夏克是继斯美塔那以后最卓越的捷克作曲家，也是捷克民族乐派的重要代表人物。
    安托宁-德沃夏克(1841-1904年)，出生于布拉格附近的米尔豪森村。德沃夏克在幼年时，就学习了小提琴、中提琴、钢琴和作曲。1857年，16岁的德沃夏克进入布拉格管风琴学校，他是一位高材生。1862年毕业后的十年间，他一直在捷克临时剧院乐队工作。这一阶段，他受到了祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响和教育，斯美塔那的歌剧创作和音乐风格，对他启发甚大。此间在演出实践中，德沃夏克接触了西欧各音乐流派的作品，扩大了艺术视野，进一步熟悉了民族民间音乐，并坚持发掘和借鉴民族民间音乐的重要成果与经验，为他日后的创作活动，打下了良好的基础。
    德沃夏克创作主要歌剧有，《国王与矿工》(1874)《顽固的农民》(1874)《万达》(1875)《农民无赖》(1877)《德米特里》(1882)《雅各宾党人》(1888)《魔鬼与凯特》 (1899)《阿尔米达》(1904年) 等。其中最具代表性的作品是《雅各宾党人》和《阿尔米达》。
    1892年起，出任美国纽约国家音乐学院院长，并在那里创作了影响最大的作品《自新大陆》交响曲。1901年，德沃夏克回到捷克，他创作了最优秀的歌剧《水仙女》此剧是根据克伐皮尔的剧本而作，1901年3月31日在布拉格国立剧院首演。这部爱情悲剧讲述了一个广为流传的神话故事：水仙女爱上了人间漂亮英俊的王子，为了去人间和王子相会，水仙女求助女魔巴巴雅加。女魔告诉她，如果失去王子的爱情，水仙女将永远生活在湖底的最深处。当水仙女和王子即将成婚时，王子却爱上了邻国的公主。水仙女极度痛苦，只得沉人湖底。悔悟的王子奔到湖边，请求水仙女宽恕他。在深情一吻后，女魔的预言实现了，王子倒在水仙女的怀中死去。其中水仙女的咏叹调《月亮颂》堪称歌剧咏叹调最美妙、最细腻、最动人的音乐之一。这部作品是他歌剧创作上的顶峰。
    1904年5月1日，德沃夏克因脑溢血逝世。他一生作有11部歌剧，他的创作既深受斯美塔那、瓦格纳的影响，具有鲜明、动人的音乐形象。又独具民族民间特色和个性风格，音乐语言富有沁人心脾的感染力。表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情。德沃夏克通过自己的音乐创作，为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大贡献。
    亚纳切克
    亚纳切克出身于摩拉维亚一位乡村小学教师家庭，儿时参加修道院唱诗班，受民族主义文化影响。先后在布尔诺师范学院、布拉格音乐学院、莱比锡音乐学院、维也纳音乐学院学习，1881年起任捷克爱乐乐团指挥并创办管风琴学校。他潜心于民族民间音乐研究，着有《民歌的节奏》、《戏剧中特殊语言的旋律曲线》、《论音乐创作中的心理发展》等专论。
    1904年他创作了歌剧《耶奴法》在布尔诺上演，这部歌剧取材于摩拉维亚农村生活，音乐具有民间音阶调式与专业技巧相结合所透出的一股清风，令人陶醉。演出效果一鸣惊人18个月之后，捷克斯洛伐克脱离奥匈帝国统治，此剧又在维也纳演出。由于他在几年前曾批评时任布拉格歌剧院总监的一首作品，迟迟不予审听演出，直至12年之后在布拉格歌剧院演出，巨大成就令人感到意味深长。自此之后，这出歌剧即名闻海内外。亚纳切克写作这出歌剧，保持了他原本面目，并不受斯美塔那或当时盛行的瓦格纳派后期的影响。
    亚纳切克作有12部歌剧，例如《萨尔卡》(1888)、《布鲁切先生的远征》(1920)、《卡佳-卡巴诺娃》(1921)、《狡猾的雌狐》(1924)、《马克罗波洛斯事件》(1926)等。无论在构想及处理题材方面，都算是非常新颖的佳作。
    罗马尼亚民族歌剧的杰出代表埃奈斯库
    大名鼎鼎的罗马尼亚民族乐派的杰出代表埃奈斯库(1881-1955)，他的艺术生涯自 19世纪末即已开始，他是一位小提琴演奏和指挥大师。在交响音乐、室内乐创作上成就卓著。
    1921-1931年他创作了四幕歌剧《俄狄浦斯》，取材于索福克勒斯的同名悲剧，表现的却是人定能战胜命运的哲理性主题。在音乐语言方面，将风格独特的民族民间音乐韵味与欧洲现代音乐手法有机融合，取得动人的效果。
    民族乐派的歌剧作品，音乐语言与民间音乐有紧密的联系，与强调和声倾向性的西欧音乐相比，显得清新而更富色彩。作品流露了艺术家对人民命运的深切关注以及对祖国、对人民的赤诚之心。
    波兰民族歌剧
    波兰音乐是斯拉夫民族最古老的音乐文化之一。同捷克音乐相似的是，它的形成和发展，同欧洲其它民族音乐有着密切的关联。波兰民间曲调与民族舞曲马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲是 “近亲”，许多民歌旋律本身就是舞蹈曲调。18世纪后半叶，波兰民族音乐得到振兴和发展。1765年，成立了华沙民族歌剧院。1794年，上演了波兰最早的民族歌剧《想象的奇迹》。进入 19世纪后，波兰民族音乐同浪漫主义音乐潮流结合在一起，出现了波兰民族乐派。莫纽什科则是波兰民族歌剧的创始人。
    斯坦尼斯拉夫.莫纽什科(1819-1872年)，青少年时期曾先后在华沙和柏林学习音乐。1840年起，在维尔纽斯任管风琴师和音乐教师。50年代末任华沙歌剧院指挥，并在华沙音乐学院执教。
    在莫纽什科创作的歌剧中，最有代表性的是《哈尔卡》，这是波兰第一部真正意义上的民族歌剧。它描写了农村姑娘哈尔卡被贵族公子亚努什诱骗后，遭受凌辱伤害的悲剧故事。莫纽什科在歌剧中明显地流露出对农民的同情和对贵族的憎恶。
    1848年，莫纽什科开始创作这部歌剧但遭到当局的禁演，直到1858年才在华沙公演，获得了极大的成功，相继轰动维尔诺、华沙和整个波兰，仅在华沙即演出一千余场。1868年在布拉格公演时，由斯美塔那亲自执棒指挥。这是波兰的第一部民族歌剧。
    纽什科创作的其它歌剧还有《闹鬼的庄园》(1864年)、《贱民》 (1869年)等。莫纽什科一生活写有20余部歌剧，他的音乐具有浓郁的民族色彩，和较强的现实社会的进步倾向，他的歌剧作品是波兰民族歌剧走向成熟的重要标志。因此他是19世纪波兰杰出的作曲家。
    匈牙利民族歌剧的奠基人
    匈牙利的民族音乐较多地受到异族音乐文化的影响。 17世纪末，匈牙利沦于奥地利的统治，德奥音乐的风格成为匈牙利音乐的主流风格。但匈牙利的民族音乐始终在困境中顽强地发展。
    18世纪，随着城市音乐的发展，出现了最早的匈牙利喜歌剧。19世纪，匈牙利民族音乐有了发展，艾凯尔成为匈牙利民族歌剧的奠基人。
    艾凯尔-费伦茨（1810-1893年)，曾先后担任佩斯德国剧院副指挥、布达佩斯民族剧院指挥、爱乐乐团团长和匈牙利国家音乐学院院长。
    1844年他创作了最成功的歌剧《洪尧迪-拉斯洛》。歌剧上演后，立即赢得匈牙利人民的共鸣，这歌剧描写了匈牙利统帅之子拉斯洛遭到奥地利王族的诬陷，在婚礼被处决的悲剧故事；后一部讲述了匈牙利总督邦克杀死外籍王后，拯救匈牙利民族的故事。
    1861年又一佳作《邦克总督》问世。这两部歌剧都反映了匈牙利人民反抗异族统治、争取独立自由的强烈愿望，并引发了爱国示威游行。
    艾凯尔一生共创作了9部歌剧，他的歌剧题材，大多取材于匈牙利的民族解放斗争，歌颂本民族英雄和起义领袖。象《多饶-哲尔吉》(1867年)、《伊斯特万王》(1885年)、《无名英雄》(1888年)等都属于此类作品。艾凯尔的歌剧音乐，注重借鉴西欧传统歌剧的形式，使人物形象的刻划富于个性，他成功地挖掘了匈牙利民间音乐的精华，在乐队的运用和戏剧冲突方面，也取得了新的突破。艾凯尔的民族歌剧深受匈牙利人民的欢迎，在匈牙利和欧洲歌剧史上占有不可或缺的显着地位。艾凯尔创作的歌曲《上帝保佑匈牙利》(1845年)，后来成为匈牙利的国歌。
    19世纪晚期至20世纪中叶，东欧其它国家民族乐派的新型歌剧也纷纷崛起。匈牙利的柯达伊(1882-1967)与巴托克、利盖蒂 (1923-)号称匈牙利民族乐派三巨头。
    柯达伊专门搜集、整理、研究匈牙利民间音乐，他的音乐语言反映了匈牙利音乐气质和民族精神，和声处理具有浪漫派风格，管弦乐配器带有印象派色调。他具有代表性歌剧是民谣歌剧《哈里-雅诺什》(1926)、《斯塞凯利家的纺织工场》 (1932)和《琴卡-潘纳》(1948)。《哈里-雅诺什》是一部带序幕和尾声的四幕喜歌剧，剧情取白匈牙利民间传说，以幽默情趣描写哈里-雅诺什如表现他如何战胜拿破仑军队，以及后来与一位农村姑娘的爱情故事。此剧音乐1927年由作者改编为交响组曲。
    20世纪杰出的匈牙利作曲家巴托克
    贝拉.巴托克（l881-1945年)是匈牙利20世纪杰出的作曲家和音乐史专家。他们的声乐作品数量不多。
    巴托克是作曲家、钢琴家、民族音乐学家他。他长期从事匈牙利以及东欧、中欧、土耳其、北非等广阔地区的民族民间音乐研究，创导了比较音乐学这一音乐理论的新兴学科。他将民歌精神渗透到自己的创作灵感之中，形成独树一帜的巴托克音乐风格。他开拓了现代音乐的表现技巧。他的创作曾受到印象主义、象征主义、表现主义、新古典主义等艺术流派的影响，同时继承了巴赫、贝多芬以来的优秀传统，在旋法、和弦结构、节奏和调性组合、音响建筑等多方面取得创造性的成就。
    巴托克较有影响的一部歌剧是1911年创作的《蓝胡子公爵的城堡》。故事取材于17世纪作家佩洛的故事集，脚本由作曲家的好友贝拉.巴拉兹(1884-1952)撰写改编，大致内容是蓝胡子公爵带着新妻子尤姬芙回到城堡，新妻子要求他打开七道封闭的大门，在第七道门里，关押着公爵以前的三位妻子，尤姬芙同她们一起逃离了人间地狱般的宫殿。全剧仅有两个主要人物，都是被夸张、变形了的人，一个男的，一个女的。除了介乎宣叙调与咏叹调之间的语言化音调外，有一个庞大的乐队作为戏剧氛围渲染、人物心理刻画的主要手段。前五间房音响趋向强烈，至第五幕用全奏加管风琴推向高点，然后自第六间房起力度渐趋减弱，变化幅度很大。这部作品表现了对冷酷虚伪的资本主义社会的厌恶和惶惑的心情，人物性格带有明显的象征主义、表现主义色彩，但也保留着匈牙利民族民间音乐的因素。
    在音乐语言和匈牙利语演唱方面，巴托克不仅注重音阶、调式的运用，而且特别强调语音中的特殊重音的处理。