“作为一个版权产业，中国音乐剧只有拥有了富有生命力的原创作品，才能有版权收益，整个产业链才算完成闭环，从而逐步走向完善及成熟。在这一过程中，优秀的音乐剧专业人才储备是创作的根本保证，只有出现中国的‘韦伯’‘麦金托什’‘莎拉布莱曼’这些音乐剧创作和表演的顶级专业人才，中国原创音乐剧的作品数量和品质、票房和口碑才能快速提升，才能出现更多无愧时代的优秀音乐剧作品。”7月15日，在北京天桥艺术中心举办的“北京天桥艺术中心音乐剧人才培训基地”授牌仪式暨“音乐剧专业人才三年培养计划”发布会上，北京天桥艺术中心管理有限公司总经理张利如是表达了对中国音乐剧未来发展的期待。正是基于这样的共识，从四年前开业之初就明确将音乐剧作为核心经营品牌的天桥艺术中心，如今将培养音乐剧产业链所需的专业人才，推动音乐剧产业的进一步发展繁荣作为重要着力点。

　　张利介绍，近几年中国的音乐剧行业迎来了快速发展，每年音乐剧剧目数量、演出场次、观剧人数都呈现快速增长的态势。从北京市演出市场的统计数据来看，去年全市音乐剧演出达到775场，场次同比增长16.9%。天桥艺术中心自2015年开业至2019年上半年，累计演出包括百老汇最具代表性的音乐剧《剧院魅影》《芝加哥》、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、香港话剧团的《顶头槌》等在内的国内外优秀音乐剧剧目66部，场次接近600场，累计票房超过2.13亿元，占天桥艺术中心全部票房的60%，音乐剧已经成为众多专业剧院经营的主打产品。其中原版引进音乐剧占据了大部分市场份额。

　　“引进剧目带来了市场繁荣，也带来一些乱象和不足。一方面引进剧目依靠其成熟的制作机制和流程，用优秀的音乐、舞美、服装制作水准吸引了全世界观众，但因为文化差异，对于中国观众来讲代入感和认同感普遍不足；另一方面从经营数据来看，引进剧目中叫好又叫座毕竟少数，但是因为单个引进音乐剧剧目场次较多，所带来的盈利示范性，让更多机构和资本进入了引进音乐剧的经营领域，竞相引进、互相抬价，造成引进剧目成本的快速走高，而票价不可能持续提升，压缩了经纪公司利润，给经纪公司带来巨大的经营风险。中国音乐剧市场的主体依托引进音乐剧剧目的话，不可能健康并持续发展下去。”张利表示，在他看来，引进并充分借鉴国外经典音乐剧剧目，打造我们自己优秀的本土原创音乐剧作品，培养更多的音乐剧专业人才，让他们活跃在音乐剧制作的一线，是业内人士应该谋划的长久之计。但从当下现状来看，中国音乐剧行业高速发展，剧目数量、演出场次、观剧人数都呈现快速增长的态势，但音乐剧进入中国市场较晚、产业及人才储备规模较小、专业人才的短缺等问题在很大程度上制约了中国音乐剧行业的持续性发展，这也是所有音乐剧从业机构需要共同面对、亟待解决的问题。

　　北京天桥艺术中心设立音乐剧人才培训基地，以及“音乐剧专业人才三年培养计划”三步走的战略应运而生，即未来三年，北京天桥艺术中心将从第一年培训音乐剧制作人及舞台监督着手，第二年进入音乐剧演员和制作人才的全面培养，第三年争取以这些人才为依托打造本土化和原创作品，为他们提供专业的平台和出口。希望助力音乐剧行业形成较为完整的产业人才生态的同时，增强天桥艺术中心自身的造血机能。

　　此次推出的首期“音乐剧制作人及舞台监督”研修班将邀请日本四季剧团等海内外音乐剧制作及运营一线的专业人士授课。课程内容涵盖戏剧制作、剧团运营、产业现状等多个维度，学研一体、理论实践结合、深入剧院舞台与国外经典音乐剧研创人员交流。

　　发布会现场，中国演出行业协会会长朱克宁代表协会向北京天桥艺术中心授牌，由中国演出行业协会认定的“北京天桥艺术中心音乐剧人才培训基地”正式设立。首期“音乐剧制作人及舞台监督”研修班由北京天桥艺术中心主办，四季欢歌（北京）文化艺术有限公司协办，中国演出行业协会为指导单位，将于8月5日至16日在北京天桥艺术中心举办。