解放周末：《微笑王国》和您之前主演过的歌剧有何不同？出演这个角色最大的挑战是什么？

　　石倚洁：最大的挑战是中低音区比较多，而且歌词非常多。男高音可以细分成六种：轻型男高音，轻型抒情男高音，抒情男高音，大号抒情男高音，戏剧男高音，英雄男高音。他们的音域是逐渐往下降的。我是轻型抒情男高音，是男高音里比较高的。而《微笑王国》里的男高音是属于抒情男高音或大号抒情男高音的，比我的音域整体要低大二度，所以这部作品的音域并不在我原先的舒适区里。

　　解放周末：如果观众是奔着你的“High C”而来，可能会失望了吧？

　　石倚洁：但是我相信他们一定会被这部歌剧特殊的魅力所吸引，它是欧洲经典歌剧曲目库中唯一一部为中国王子度身定制的作品。故事发生在清朝末年的维也纳和中国，伯爵之女丽莎爱上了中国派到维也纳的大使苏城王子，她不顾所有人的反对，坚持跟随苏城来到中国，他们遭遇了残酷的社会现实和观念差异，最终分别。观众会在这部歌剧中感受到一种前所未见的融合，既能听到西方作曲家如何用西洋的作曲技法表现中国元素，也会体会到作曲家雷哈尔那个时代西方人对中国这个遥远国度的印象：在他们看来，东方人是含蓄、隐忍的，即使内心经历着痛苦，脸上依旧带着微笑。

　　解放周末：您今年在国家大剧院出演《军中女郎》时一连飙了19个High C之后，在网上收获了众多“石粉”，有人称您是“歌剧网红”，对此您怎么看？

　　石倚洁：大家关注我的高音是好事，我希望能够借此吸引更多的观众进入歌剧的大门，从而更深层次地去探索歌剧的美好。

　　解放周末：在您看来，歌剧最大的魅力是什么？

　　石倚洁：歌剧可以说是人类创造的最复杂的艺术，它涵盖了声乐、交响乐、作曲、舞蹈、戏剧、美术等众多艺术门类，而且它从两三百年前到现在一直保留着一项优良的传统——不插电、不用话筒。一部歌剧演出需要从指挥、歌唱家、合唱、乐手再到各类工作人员，几百个人共同完成，无法剪辑，也没有重来第二遍的机会，所以它被誉为艺术皇冠上的明珠。

　　解放周末：对中国观众来说，欣赏歌剧最大的难点还是语言以及文化上的隔阂，怎么才能跨越这份隔阂，感受艺术的美好？

　　石倚洁：我记得我第一次走进歌剧院，是在日本留学时看《卡门》，说实话我基本是蒙的，听不太懂，差点睡着。一边看歌词，一边就错过了许多舞台上的变化。但是我现在看歌剧，怎么也睡不着了，因为吸引我注意的元素太多了。在国外，很多观众看第一遍的时候可能也是蒙的，但是如果他们喜欢这部作品，就会看第二遍、第三遍，多看几遍之后就会欣赏不同版本的制作、歌手的演唱，甚至从幕一拉开就开始揣摩导演的意图。

　　所以，欣赏歌剧是需要慢慢培养的。可惜同一部歌剧在国内多次上演的机会并不多。我的建议是，到现场看歌剧前可以先在网上浏览几个不同的版本，这样能看出更多的门道。

　　解放周末：近年来，您越来越多地在舞台上演唱中国的艺术歌曲，这是您将来的发展方向之一吗？

　　石倚洁：黄自、青主等作曲家在我看来就是中国的舒伯特。我在国外的舞台上唱这些歌的时候，内心是很自豪的，我想让西方观众知道，不仅欧洲有艺术歌曲，我们中国也有，而且很好听。

　　除了艺术歌曲，我近几年还演唱了一些中国古诗词改编的歌曲，比如《关雎》《静夜思》《枫桥夜泊》等。我们的《诗经》、唐诗、宋词在古时候也都是有曲子的，只可惜失传了。现在将它们重新谱曲，再度演绎，从而弘扬传统文化，我觉得这是我作为艺术家的一种责任。飙高音、唱High C并不是我唯一的艺术追求。我从事的是古典音乐，在许多人看来是“阳春白雪”。我希望做一个“接地气”的艺术家，尽自己的力量让大家离这个行业近一点，希望更多的人能走近古典音乐，喜欢歌剧、美声。