“轮椅”似乎成了廖昌永的魔咒。前晚，他又一次坐在轮椅上登台“上海之春”。一年前的“上海之春”，同样是在上交演艺厅，同样是“中国艺术歌曲百年”系列独唱音乐会，同样是和钢琴家孙颖迪合作，同样是绑着支架的右腿，历史好像重演了一遍。

　　这次意外是因为一个月前的一次户外夜跑，夜跑是为了减重，减重是为了出演上海音乐学院原创歌剧《贺绿汀》。没料到途中碰上块大石头，廖昌永的右腿和右手都受了伤。伤势不轻，医生嘱他安心静养。但出于信誉，也出于对中国艺术歌曲的热爱，他再次选择在轮椅上歌唱。明年“上海之春”，廖昌永还要把“中国艺术歌曲百年”系列音乐会办下去，到那个时候，“轮椅”魔咒能被打破吗？廖昌永笑着说：“明年4月一整月，一定好好保护自己，再也不敢跑步了。”

　　他的歌声可以入画

　　上交演艺厅只有400个座位，根本不够坐，廖昌永的学生们就席地围坐在舞台四周，像是在听一堂课，又像是要把他“脆弱的右腿”保护起来。从陆在易的《桥》《家》《盼》开始，每首唱罢，都是满场热烈的回响。当最后一曲《我爱这土地》唱完，廖昌永激动地支撑起身体从轮椅中站起来，加演了一首《祖国，我慈祥的母亲》。坐在周围的学生们也跟着他深情地唱起来，动人的歌声久久回荡。在满场掌声和欢呼声中，他深深地鞠了一躬，在学生们的簇拥中离开舞台。

　　一到后台，廖昌永16岁的女儿给了爸爸一个大大的拥抱。身为“00后”，女儿对中国艺术歌曲非常喜欢。正在学习钢琴的她希望未来能和爸爸同台演出，为他伴奏。

　　廖昌永还有不少年轻的忠实观众，20出头的小伙子冀望从初中就开始听廖昌永唱歌。“这场唱得太好了，如春蚕吐丝，如高山坠石。不愧是‘亚洲第一男中音’。”冀望如今在中国美院学习中国画，在他看来，音乐和绘画是相通的，廖昌永的歌声足以入画。

　　《我爱这土地》让他忆起周小燕

　　《我爱这土地》由“音乐诗人”陆在易根据艾青1938年所作的同名诗歌谱写。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”这首作品时长7分多钟，钢琴伴奏十分考究，演唱难度也非常高。陆在易对廖昌永当晚的演绎大加赞赏。要知道，得到挑剔严谨的陆在易的夸奖，可不是件容易的事。

　　陆在易说，这是《我爱这土地》自2001年创作以来“最完整的一次演绎”。这首歌唱完后还有一段精致的钢琴尾奏，但在以往的表演中，高音一唱完，观众就迫不及待地鼓掌，伴奏一慌乱，便草草了事。此次演出前，陆在易特地叮嘱廖昌永和孙颖迪，一定要忍住，即使观众鼓掌，也要一丝不苟坚持演完。这一次，直到钢琴尾奏弹毕，观众席才爆发出热烈的掌声，让歌声和钢琴的二重奏得以首次完美呈现。

　　晚上10时，来后台祝贺的人群将要散尽时，廖昌永仍然沉浸在《我爱这土地》的旋律中。他说：“这首歌让我想起好多帮助过我的人，包括已经去世的周小燕先生。我当年之所以选择留在国内，也是因为当时周老师说，国内的观众也需要像你这样优秀的音乐家。过去20多年的时间里，我扎根这片土地，不断吸收这片土地的养料，也深情歌唱这片土地。”

　　推动艺术歌曲走向世界

　　多年以前，廖昌永就开始着眼于“中国艺术歌曲百年”的梳理。在上海音乐学院，一个包含理论家、作曲家、歌唱家和钢琴家的团队被组建起来，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广。开音乐会、录制唱片、编纂专著，他一样不落，为演唱提供可靠的范本，也填补学术研究的空白，推动中国艺术歌曲“经典化”。

　　去年“上海之春”，廖昌永以赵元任的《教我如何不想她》开场，一连唱了17首上世纪20、30年代的中国艺术歌曲，那是“中国艺术歌曲百年”系列的首场音乐会。今年，“中国艺术歌曲百年”系列第二场，特别聚焦“海上乐派”作曲家的作品。除了陆在易的作品，还有丁善德的《槐花几时开》和桑彤《天下黄河十八弯》等作品。廖昌永说：“这些作品都是向传统学习、向民族音乐学习的作品。只有扎根这片土地，才能创作出有时代精神、民族精神的中国音乐作品。”明年的第三场音乐会，廖昌永计划演唱贺绿汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黄河颂》等1949年前的爱国歌曲，献礼新中国成立70周年。廖昌永的远大目标，是推动中国艺术歌曲走向世界，“不仅要成为中国的经典，也要成为世界的经典”。