——第六届“中国交响乐之春”扫描

　　在4月6日至28日举行的第六届“中国交响乐之春”的舞台上，由8位指挥家与9个乐团合作的9场音乐会，演出了22位作曲家的35部作品，其中有4场为作曲家作品专场音乐会。中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团分别担纲开闭幕两场音乐会演出，北京交响乐团、中央音乐学院交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团各显其能，上海爱乐乐团、四川爱乐乐团、浙江交响乐团、苏州交响乐团则代表“地方军”参演。

　　本届“中国交响乐之春”的35部作品大致可分为三大类：一类讲究旋律化与可听性，现场演出效果明显具有亲近感、亲和力，特别能引起普通观众共鸣；一类追求现代化与独特性，强调概念写作技法与主体意识，现场演出效果明显具有探索性、学术性，或许能激发某些观众关注；还有一类则介于两者之间，相比两者更富于两极兼容的高度与宽度。而22位作曲家的年龄跨度之大，基本包括了四代人。从作品的理念风格、技法章法、审美意识来看，一代人与一代人、一群人与一群人、一个人与一个人甚至同一个体的不同时期，在共性与个性上差异十分明显。三大类作品皆有明确指向——“用世界语言，讲中国故事”。而重点是，交响音乐语言系统繁复庞杂，用多少，如何用？中国故事古今传奇丰富多彩，讲什么，怎么讲？一度原创与二度表现，同时决定了作品的品质与演出的效果，同时也能真实体现其艺术本体的价值与生命力。

　　中国音协主席叶小纲率先垂范。他是本届上演作品数量最多的作曲家，上海爱乐和四川爱乐都演他的作品专场，国交则以其第五交响曲《鲁迅》片段先声夺人。朱践耳和于京军的作品专场由苏交和浙交两个交响乐团分别担纲，中芭音乐会也演了朱践耳作品。而鲍元恺作品先后列入国交和中芭音乐会，他的《炎黄风情》三首与王西麟《云南音诗》“火把节”，已为高频率演出的经典。

　　在第一类作品中，开幕音乐会的王酩《海霞组曲》“丰收”、中芭音乐会的杜鸣心《小提琴协奏曲》和闭幕音乐会的赵季平《第二琵琶协奏曲》《第一小提琴协奏曲》，最能体现优美清晰、赏心悦耳的旋律感，也更能引发现场观众的由衷喜爱和强烈共鸣。北交音乐会的张千一交响组曲《云南随想》选段，同样将美感情感融入清新的旋律。朱践耳早期作品《南海渔歌》组曲带有鲜明的时代印记，中晚期作品则集中体现出一位老作曲家孜孜不倦的执着追求。前辈不甘落伍，愿与后辈为伍且挺立潮头，从张艺指挥中芭演奏的交响音诗《纳西一奇》可见一斑，该作在现代作曲理念中体现了民族性与技术性的高度融合。陈燮阳指挥苏交演奏他的《第二交响曲》，在交响乐队中，一件奇特的乐器锯琴穿游沉浮、若隐若现，表现出悲壮忧愤的心绪情怀。

　　青年作曲家黄荟交响音画《“云之南”第二组曲》之“山里的孩子”，其音乐集天赋才能、精良技术与超凡的想象力于一身。陈琳指挥中央音乐学院交响乐团演奏的郝维亚《牡丹亭梦》和陈丹布《袖剑与铜甲金戈》，两部学院派作品古风雅韵、纵横恣肆，既保留传统精华又强调创新意识。织体的丰富、色彩的斑斓、节奏的变化、情感的抒发，在个性化与大众化有机结合上均有独到之处、精妙之笔。

　　从现场效果看，北交和四川爱乐两场音乐会相对突出。在谭利华指挥下，北交的郭文景交响序曲《莲花》、张千一《云南随想》（选曲）、鲍元恺《京剧交响曲》（第四乐章）和周龙交响组曲《京华风韵》有声有色、异彩纷呈。《莲花》一曲印象尤深，“香远益清，亭亭净植”意韵深远、耐人寻味，作曲家的想象与观众的解读意会高度契合，引发共鸣。奥利维尔-奥沙宁指挥四川爱乐的叶小纲作品专场，《四川音画》呈现出的地域风情、人文神采别具一格。写于2001年的交响曲《长城》，在今年我国改革开放40周年之际，重新焕发出高远气质与醇厚韵味。全曲九章标题，《汉唐风采》的古风乐舞、《长城好汉》的雄健豪放、《寂寞英雄》的深沉苍凉，将长城的坚硬与丝路的飘逸融于一体，观众以热烈而持久的掌声表示对其可听性与技巧性兼备的赞赏。

　　参演乐团整体水平令人称道，经过认真排练且无明显差距。演奏技术与艺术处理相得益彰，值得嘉许。国交、国家大剧院管弦乐团等优等水平本在意料之中，而苏交、四川爱乐表现不俗却超乎预期。苏交成立不足两年却起点特别高、表现非常好；四川爱乐历经风雨、面貌一新，有朝气、有活力，倾情投入、全力以赴。从两部叶小纲作品完成质量看，毫不逊色于国内某些地方乐团。吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团、合唱团演出的陈其钢《江城子》是今年3月世界首演的新作，苏轼文辞奠定悲悯忧思的基调，音乐延续作曲家个人风格与审美情趣，曾在芭蕾舞《大红灯笼》和《蝶恋花》里的京剧青衣韵白吟诵，再被沿用，淋漓尽致。女高音歌喉出众，行腔婉丽，如若咬字正音再下功夫，“相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处……”之音韵文意将会更加扣人心弦。

　　“中国交响乐之春”是国家大剧院开创的中国交响乐创演平台“制高点”，坚守六届春华秋实、硕果累累，这一道穿越中国当代交响乐时空的风景线，一步一景引人入胜。愿此美景经年不衰、四季如春。