听音乐是一种感官享受，在音乐中寻求灵魂与精神的世界，所以不必循着标准的答案去对照着理解音乐的内容，音乐没有标准答案。

　　“音乐在我眼里是最真的”

　　很多徘徊在古典音乐门外的人们都有一个共同的困惑，就是觉得古典音乐高高在上，很难听懂。

　　面对“听不懂”的难题，汤沐海认为，要走近古典音乐最简单的方法就是敞开心扉去聆听，自由地寻找自己觉得好听的作品。“古典音乐作品的数量十分浩瀚，每个人的口味与偏好也都不尽相同，不要局限自己，不要听到自己不喜欢的音乐，就说自己听不懂，更不要轻易就放弃，可以试试再听听别的作品。”汤沐海说。

　　听音乐说到底是一种感官体验，和一个人的受教育水平并没有必然的关联。“我小时候听到动听的音乐，眼泪就会不自觉地留下来。”

　　汤沐海出身艺术世家，他的父亲汤晓丹是曾经执导过《渡江侦察记》等电影的著名导演，母亲蓝为洁则是上影厂电影剪辑“一把刀”。汤沐海与父亲汤晓丹、大哥著名油画家汤沐黎一起，被称为“汤氏三杰”。十岁时，汤沐海就在父亲的书房里自学了交响乐总谱。

　　小时候，汤沐海最喜欢随父亲去上海的文化俱乐部，有一次他在那儿突然听到一段音乐，后来他才知道那是上海交响乐团的演出，听到大合唱与交响乐队一起奏出音符的那一瞬间，他觉得自己的眼泪快要流下来了。汤沐海说：“那一瞬间，就决定了我的一生，我知道我离不开音乐。我喜欢一切真的东西，而音乐在我眼里是最真的。”

　　在汤沐海看来，音乐并没有阳春白雪与下里巴人之分，但是音乐确实有优劣之别，好的音乐是艺术，艺术有自己的深度及其作用，差一点也许只是一种娱乐，所以对于刚刚接触古典音乐的听众来说，还要慎重选择好的音乐来听。

　　而为了让乐队呈现出美好的艺术，作为指挥的汤沐海经常对乐队成员说：要珍惜自己每一次与观众交流的机会，永远记住，台下可能有第一次听到这首作品的观众，你们要全力以赴表达音乐的美，这是作为音乐家的责任心，否则观众可能就会因为你的一次不用心的演出而再也不愿意走进剧院。

　　听音乐就像喝茶，不必探究茶叶里的成分

　　有人认为，古典音乐是高雅音乐，是白领音乐，汤沐海不同意这个观点。“有一次我坐出租车遇到一位司机一路都在听古典音乐，我很意外，就与他交流，他说自己也不敢说都能听懂，但就是觉得好听。”

　　汤沐海建议，听音乐不要给自己束缚，听古典音乐不是文化程度高的标志，张开一切感官，感受音乐里的喜怒哀乐，不必顺着某种特定的思路去听。“如果你听的时候，总想着要根据乐曲的介绍去对号入座，哪一段旋律表现的是蓝天白云，哪一段是作者内心的愤怒咆哮，哪一段又是童年的山村景色，我觉得没有必要，这就是把自己束缚了。”

　　音乐之所以不同于文学，就是因为它充满想象的空间。音乐与电影也不同，电影是通过画面讲故事，音乐的表达则比较抽象，它之所以让人觉得很难，就是因为它不直接。如果真的想理解古典音乐，可以适当看一点与作品有关的背景介绍、作曲家生平。“但音乐说到底是难以用语言来描述的。音乐没有大家想象的这么复杂，不是把书念透了才能理解音乐，这是倒过来了。”

　　令汤沐海记忆犹新的是有一次指挥歌剧《乡村骑士》，有一句歌词提到空气中弥漫着幽幽的花香。他与剧组讨论，如果唱到这句歌词时剧院里能真的飘来花香，观众一定会感觉很好。没想到剧组人员在演出当天真的想办法通过排风系统在剧院里散发出花香，那一晚对观众来说是感官的与精神的双重享受。

　　“听音乐是一种感官享受，在音乐中寻求灵魂与精神的世界，所以不必循着标准的答案去对照着理解音乐的内容，音乐没有标准答案。”汤沐海认为，听音乐就像喝茶，只有好不好喝，不必真的探究茶叶里究竟有哪些成分。

　　只要你喜欢上了音乐它就永远不会离开你

　　有人说生活好了才需要艺术，汤沐海却认为：“艺术往往是你在最困苦的时候最需要的，艺术是直击心灵的震撼，是精神上的指引，很多伟大的艺术家在最困苦的时候创作出了最伟大的作品。”

　　小时候，汤沐海很喜欢音乐，但家里在那个特殊年代里又无法为他提供学音乐的条件，母亲蓝为洁就每天只花一分钱买菜汤喝，省吃俭用攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。汤沐海记得取琴的地方很远，母亲取到手风琴时已经身无分文，没钱坐车的她硬是背着琴走回了家。她是四川人，个子很矮，背着手风琴几乎碰着地面，母亲精疲力尽地回到家的那一幕，是汤沐海心中永远的痛，从此，音乐也成为了他一生的信仰。“无论生活中遭遇怎样的困境，音乐永远是我的支柱，是我前行的动力，音乐也带给我宁静。我相信只要你喜欢上了音乐，它就永远也不会离开你。”汤沐海说。

　　尽管年仅十岁就学会读交响乐总谱，但由于历史原因，1977年快三十岁的汤沐海才得以出国深造，“大器晚成”的他在德国一飞冲天，不仅先后得到米歇尔-赫尔曼、卡拉扬、小泽征尔和伦纳德-伯恩斯坦四位大师的垂青指导，更在1982年被卡拉扬钦点连续两年签约指挥柏林爱乐乐团。

　　后来汤沐海指挥艺术日臻成熟，他不仅多次与柏林爱乐乐团合作，还相继指挥了巴黎管弦乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立歌剧院、以色列爱乐乐团等几乎全部世界名团。2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥。这是进入新世纪，继小泽征尔任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家，也是第一位华人指挥家进入欧洲国家级歌剧院担任首席指挥。2006年汤沐海成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。

　　中国作品不该是音乐会的点缀

　　曾在全世界许多乐团执棒的汤沐海一直非常钟爱中国的交响乐作品，不久前，他刚刚指挥上海爱乐乐团在东方艺术中心献演了2016东方市民音乐会——王西麟作品音乐会专场。在这场音乐会上，交响音诗《动》、小提琴协奏曲和《云南音诗》都是上海首演。

　　“中国作品不该是音乐会的点缀。”小时候曾一度非常想学作曲的汤沐海似乎总能与作曲家惺惺相惜，他深知作曲的艰辛：“优秀的作曲家都是用音乐来表达自己的人生，用音乐发表自己的宣言，而要写好这段宣言必须经过反复的修改与排练。”

　　在汤沐海看来，优秀的音乐作品会让人思考人生。王西麟的作品就是如此，作为中国重要的作曲家，他的音乐是他人生的写照，也是一个时代留下的历史之音。“我相信很少有年轻人听了王西麟的交响音乐作品后会不爱上交响乐，但是很可惜，这样的音乐会并没有吸引大量的观众，这让我很伤感。”汤沐海坦言，“当我们的乐队在争相演出国外作品的时候，我们中国作曲家却在竭力争取乐队上演他们的作品。”

　　在为乐队选择曲目时，汤沐海从不忘中国作品，他说，“中国交响乐的力量不可忽视。”他期待着更多的年轻人能够聆听中国交响音乐的美，他也希望更多的剧院能够为中国交响乐作品的发展给予支持。

　　据悉，作为“中国交响力量”的乐团代表，由汤沐海领衔的上海爱乐乐团将在东方艺术新一季演出季里，为乐迷们带来多场风格迥异的交响饕餮盛宴。而在东艺2016-2017演出季里，将先后有8支中国优秀的交响乐团登台东艺，为乐迷们献上16场精彩演出，让乐迷们感受“中国交响力量”。