12月16日至20日，第一期“先进、高效、创新的中国声乐教学法研修班”将在北京举办。此次研修班由中国声乐学会、《音乐周报》、北京姜杰钢琴琴城音乐舞蹈学校联合主办，力求通过5天的授课提高声乐工作者及歌唱爱好者艺术修养和演唱水平，提升在职声乐教师的教学质量，丰富和繁荣群众性歌咏活动，为广大声乐朋友们提供一个学习交流的平台。

　　业内大师亲自授课

　　此次研修班由中国声乐学会常务副会长王宝璋主讲。作为此次研修班的主办单位之一，北京姜杰钢琴琴城音乐舞蹈学校校长姜杰对王宝璋有着很深的了解。“王宝璋是我国男高音的典范，我与王宝璋在解放军军乐团合作多年，每次下部队演出，无论在海岛还是戈壁滩，他都能全天候坚持演出，并保持非常漂亮的男高音音色。这很难能可贵，也令人折服。我前段时间听过王宝璋的课，虽然八十高龄了，但示范演唱时，声音依然通畅优美，宝刀未老，雄风犹在。”

　　在教学方面，王宝璋始终坚持“声乐艺术是一门高科技、多学科、潜意识、隐蔽性、技能技法很强的人体嗓音科学”的教学理念。在王宝璋看来，声乐教学与器乐教学都需要使用乐器，不同的是乐器来源不一样，器乐学员的乐器是工厂制造的，而歌唱学生的乐器是学员的身内物，作为声乐教师首先要指导学生制作身内物的“歌唱乐器”，也同样要按照歌唱工程程序传授学生如何开发、掌握运用“歌唱乐器”。

　　王宝璋认为，声乐教学实属自然科学和人文科学于一体的边缘科学。如何在教学中能像器乐教学一样有看得见、摸得着、感觉得到，使学生分辨正误，就成了深化声乐教学改革的重要依据。歌唱的学问是语言在音乐旋律上延长、走动、扩大的学问。世界各国都有各国的语言，所以世界各国都有各国的歌唱方法，我国也有“中国唱法”。

　　为了落实老一辈艺术家倡导的“中国唱法”，王宝璋总结了自己多年的学习、演唱、教学实践经验、教训，继承民族声乐遗产、借鉴西洋科学教学手段，将国内外各流派的教学方法博采众长于一身。“中国唱法”教学法是继承借鉴了古、今、中、外发声法的精华，通过全方位透视、深层次剖析、潜机能开发，使抽象的听觉艺术、隐蔽程序的声乐教学，变成了看得见、摸得着、感觉得到的直观教学，以最简练的语言、简捷的手段、简单的方法、简短的时间，多、快、好、省地为学习者指明了一条便捷的学习道路。王宝璋在开发歌手的嗓音潜能，制造、调动歌者自身高质量、高效能的歌唱乐器，正确认识真声机能、咽音机能、真的假声机能无痕衔接成一个整体的歌唱嗓音机能以及迅速掌握结实、明亮、集中、高位置、有穿透力、音域宽广的嗓音等专业教学问题方面累积了宝贵的经验。

　　怎样制作歌唱乐器

　　在王宝璋的住处，笔者遇到了一位前来求学的声乐爱好者。这位爱好者参加了之前举办的“先进、高效、创新的声乐教学法研修班”，被王宝璋的教学方法深深吸引，这次专程来求教。“我虽然没有进入专业艺术院校，但一生也没有脱离艺术活动。我也曾参加过很多比赛，还拿过很多奖，但就是没有和专业的老师学过。参加研修班是我有生以来的第一次，这是我兴奋和激动的原因。当看到学员大多都是专业院校毕业或是从事声乐教育工作的时候，忐忑不安的心理，一直在影响着我的情绪。所以，当主讲导师王宝璋让我试唱时，连声音都不敢出，也找不着调了。王教授82岁高龄，精气神真棒。更让我震撼的是他的声音，好年轻漂亮，声如洪钟。王老不仅能教、能讲，还能一字一句的示范。我真的惊呆了、吓住了。从来没有专业学过的、一个纯粹的‘土造’，一下子就进入大师级的研修班，我兴奋得几天都没睡好。”这位声乐爱好者说。

　　经过几天学习，这位爱好者知道了如何开发嗓音潜能，“怎样制作歌唱乐器”，什么样的声音规格才是真正的中国好声音。“唱歌还有那么多那么多门道，那么多讲究，我真的听入迷了。咬、吐、走、开、收，前、白、亮，说机能起动，五腔合一、平板共振，真假声无痕衔接；，声带闭合拉长缩短变薄吹开发音等，还有关于咽音技能如何用于艺术歌唱……对于没有经过专业学习的我，这一切虽不是天方夜谭，但也着实难懂更难做。但王教授细心耐心，深入浅出，形象比喻的讲解，我大多都能明白。参加研修班对我来说最大的收获就是——从头再来。从基础的练习开始，不再唱歌，而是按王教授说的，苦练基本功，从最基础的咬字发音开始。不要模仿，要找回自己的声音。”