唐代诗人白居易以音乐的传达性写出的《琵琶行》是广为流传的名作，琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的作曲者、已故作曲家吴厚元用琵琶的音响特征和指法运用，细腻地刻画出诗作的核心内容，通过音乐形象化，立体地再次展现出那个独特的夜晚发生的故事情景。音乐感人肺腑，动人心弦。

　　《诉》的引子用带衬音的挑轮在二弦上开始，左手带滑音，泛音。刻画江边秋风瑟瑟，诗人内心孤独、不舍的感情，同时也描绘出诗词中“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”的情绪。原诗在这里似乎要停止，因为该喝的酒，该道别的话已经讲完。“忽闻水上琵琶声”是原诗的转折，也是音乐主题的开始。诗人和客人都被琵琶声音所吸引，忘了要告别和离开。乐曲使用羽调式从柔美委婉的旋律中开始，音乐体现了琵琶女有点惊慌害羞，不知是谁邀请她弹琴，所以会“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。下一句的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，暗喻琵琶女是一位有修养的演奏者，在未成曲调的声音里已流露出音乐的情感。琵琶运用“滑音”、“勾弦”、“推拉”、节奏的变换，演奏出心情上的哀伤与这一生的回忆。不得志的心情是压抑和愤恨的，所以琵琶在主旋律的第二次呈现时往上挪高了一个纯四度进行，体现了内心的情绪波动，也让旋律的再次呈现产生出新鲜感。

　　琵琶用一个“打板”的指法引出了“哀诉”的段落。用大量推拉的技巧在高音区描绘出哭腔的情绪。在后段，琵琶用“遮分”、“滑音”、“带扫弦的轮指”等指法，将音乐逐步推进，最后把段落停在一个降七级的和弦上，紧接快板，使全曲到达高潮段落。琵琶用大段落的1/4拍子的节奏展开快板，结合“扫轮”、“推拉”等指法，这种强烈的剁板节奏最能表达乱世中紧张、慌乱的情绪。随后琵琶进入一段高音散板，单音扫轮结合四弦最低音的挑弦，把这首叙事诗般的作品慢慢带回现实，四分音符的拂扫轮使速度缓缓变慢，以一弦为底音衬托，泛音为旋律，最后过渡到三、四弦，左手用“滑”、“打”、“勾”等非力度指法结束全曲。本来吵杂的码头突然安静得鸦雀无声，大家都被音乐所吸引。“东船西舫俏无言，唯见江心秋月白”，这是诗人对琵琶女高超演奏技艺最赞美的句子。乐曲在这里有一种“悯默”的情感，怜悯而沉默，是诗人听到的一个生命从繁华到没落的感伤，这是琵琶女的感伤，也是诗人的，于是才有了千古名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

　　在《琵琶行》原诗里，诗人在写作时把琵琶的“挑”、“抹”、“拢”等古代指法的名称都写出来，由此可见，诗人是懂弹奏琵琶的。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，说出了琵琶粗细琴弦在音乐里的运用。诗人用了最美的句子“大珠小珠落玉盘”描绘出琵琶的特点指法“轮指”。

　　诗词在最后写道“唯见江心秋月白”，这种对自然的描写呼应了刚开始的“别时茫茫江浸月”。诗人被琵琶女的琴声所感动，琵琶女因为诗人的感同身受而感动，“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，这是对诗人当下生活在一个终岁不闻丝竹声的地方的一种安慰。“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”是诗人对琵琶女最感人的心意。