“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”不久前，由作曲家赵季平领衔创作、五位作曲家倾力合作打造的交响音画《大秦岭》在西安音乐学院上演。这部长达90分钟、八个乐章的作品如史诗般巍峨壮阔、气势恢宏，用音乐的形式表现秦岭博大、厚重的历史与文化。

　　多次采风发掘新鲜素材

　　“作为陕西省的重点音乐创作项目，《大秦岭》得到省委宣传部和省文联的大力支持、策划指导，五位作曲家历时一年多精心创作了这部完整的音乐会作品，由指挥家邵恩执棒陕西爱乐乐团，从去年底开始呈现在舞台上，受到了广大观众的好评，明年将在国家大剧院及国内其他城市演出。”陕西爱乐乐团团长、作曲家崔炳元介绍，秦岭是地理上中国南方和北方的分水岭，既是中国的地理标识也是文化标识，但是外界对其丰厚人文的价值了解并不多，希望这部作品让更多人有兴趣开始了解秦岭的文化。

　　五位作曲家中的四位在秦岭地区生活了几十年，对于秦岭有着深厚的感情，同时也有丰厚的积淀。在多次采风中，作曲家们对那里的自然景观感到震撼，深深地被感染，民间音乐像活化石一样呈现在面前，大家都非常激动。崔炳元表示：“在采风中能够发现老百姓的生活和呼吸节奏，因此有了不少新发现。比如，周至集贤村的鼓乐给了我很多启发，我把这些元素变化之后，放到由他创作的第四乐章《五台社火》之中。这一章描写秦岭人的实在、鲜活的生活状态，比较接地气，有热闹的庆典，也有安静悠闲的生活。”他说，人类几千年来生息繁衍在秦岭，秦岭的富饶给人类带来了无尽的喜悦，这一乐章为大的复三部曲式，前后两段式热烈红火的社火场面，中段是从秦腔中提炼出来的一个四五度进行主题，分别在双簧管、大管和弦乐上倒影进行，表现人们的祥和安然。

　　反复锤炼升华主题

　　崔炳元说，在采风过程中，听觉、视觉、嗅觉不断得到了新的冲击；在创作过程中，作曲家们对于秦岭的历史与人文价值进行了重新发现、发掘和思考，对主题进行了升华。比如，中国佛教八大宗派中的六大宗派起源或创立于秦岭，因此，秦岭又被称为“圣山”。第五乐章《佛道灵光》力图呈现宗教真、善、美的精神本质。乐曲采用渐进的变奏和回旋的混合曲式，弦乐的鸣奏加上三支长笛的线条勾勒，产生了晶莹透明的音响效果，宛如仙境，大提琴的独白是智慧的参悟和生命的升华。为了营造空灵的气氛，这部分特意用中提琴与弦乐声部吟诵《大悲咒》，崔炳元说，每次演奏到这个段落，都能明显感觉到音乐厅里的观众有不一样的反应。

　　秦岭是中华大地上纵横的龙脉，是中华民族伟岸的脊梁。学术界把美洲的落基山、中国的秦岭、欧洲的阿尔卑斯山并称为地球三姐妹。第八乐章《龙脉秦岭》最后达到整部交响音画的高潮时，不仅是对伟岸秦岭的颂扬和赞美，也有对秦岭人民命运的思考、对未来梦想的期盼。整个乐章站在全人类的高度，以世界的大格局，如同一部记录片的镜头俯瞰地球。因而作品借用了理查?斯特劳斯《阿尔卑斯山》的一个片段和加拿大国歌的一些素材，作为地理学上的姐妹山的互相致意。

　　创作手法丰富多姿

　　这部宏大的作品采用了丰富多姿的创作手法，描绘出一幅幅大秦岭雄浑壮美、五色斑斓的画卷。

　　比如，由作曲家赵季平创作的第七乐章《终南诗境》，描绘了唐太宗李世民《望终南山》、祖咏《终南望馀雪》、王维《终南别业》三首唐诗的唯美意境，以大泼墨的写意手法，浓墨重彩地铺陈了巍巍大秦岭厚重的人文历史，又以工笔画的细腻线条与唐代大诗人跨时空对话。同时运用多色彩的调式、和声与复调的多线条，使人声与乐队相得益彰，表达了对唐代大诗人的顶礼膜拜。

　　作曲家韩兰魁创作的第一乐章《云横秦岭》以奏鸣曲式结构原则创作而成，引子以铜管的声声号角描绘出秦岭庞大而绵延的身躯，勾勒出高大险峻的层层山峦，弦乐与木管的对话仿佛是非凡的秦岭在倾听人们对美好生活的诉说。第三乐章《山林牧歌》以复三部曲式构成，第一部分以弦乐合奏为主的乐思朴素、平和地表达人们对秦岭的感恩情怀，乐章中部生动地表现了动物们的快乐生活，英国管演奏的插部主题描绘了秦岭美丽而忧郁的晚霞，一只大熊猫在晚霞中默默地祈盼着秦岭对它的守护。

　　青年作曲家赵麟创作的第二乐章《栈道随想》以单一主题展开，用大幅度的乐队演奏来再现栈道险峻、曲折、金戈铁马的情形，令人联想到“运筹帷幄，决胜于千里之外”、“明修栈道，暗渡陈仓”等历史典故。

　　青年作曲家杨一博创作的第六乐章《峪水仙踪》以水为主题，描写小溪成海、滋养万物的柔情和气势。一曲牧笛，天籁般的乐音逐渐如潮水般四溢开去，时而百转千回，时而荡气回肠。