《美丽的凤尾竹》是著名指挥家兼作曲家杨春林创作的一首民族器乐合奏曲。在台湾，如果你问国乐团的同学，“你听过《美丽的凤尾竹》吗？”他们会告诉你：“当然有听过啦，我们台湾学国乐的同学都是听着和奏着这首乐曲长大的！”

　　是什么原因让人们如此喜爱这首乐曲呢？这似乎和曲名有很大关系！“美”、“凤尾竹”就是其中的两大因素。

　　第一个因素：美。旋律美。三段主题旋律都非常好听、易记。这三段旋律或优美、或深情、或热烈，好听都是共同的。

　　第二个因素：凤尾竹和它的家乡——云南西双版纳。我们伟大祖国的西南边陲有一个美丽的地方，那就是闻名遐迩的西双版纳。在那里有茂密的森林、甘甜的泉水、漂亮的孔雀、还有热情的各族人民和美丽的凤尾竹。

　　轻柔的引子起，作曲家选用了西南少数民族独具特色的乐器——巴乌。呼唤声中，巴乌以其独特的音色瞬间将人们带到了那个美丽的地方，宛如晨曦雾霭中若隐若现的山寨、竹楼、水车，还有美丽的凤尾竹。

　　音乐的第一主题“林中少女”是用巴乌和高胡的对奏来呈现的。这个“起-承-转-接”的四句式优美而恬静，悠扬的旋律恰似美丽的阿妹在竹楼中的含羞独白。之后高胡声部对第一主题进行了重复，像是两个少女穿着漂亮的民族服装在美丽的凤尾竹林里跳起双人舞。

　　弦乐的进入表现了少女们的群舞。乐队全奏与巴乌和古筝的对答交相辉映。

　　连接部使用的是弹拨乐与管乐两个声部的分解和弦对答，音响颇为洋气，并成功引入第二主题“月下情歌”。

　　第二主题调式由大调转为同主音小调。音乐的色彩突生变化，一个英俊的傣族青年在皎洁的月光下吹着芦笙向自己的心上人表达情意。乐曲节拍由4/4拍转为3/4拍。弦乐群的引入似小伙子们的热情呼唤。在乐队全奏下，乐句的连续重复将音乐推向高潮。在一个转调过渡后，音乐情绪逐渐高涨，节奏也变得欢快起来，第三主题“坝上跳月”跃然而出。

　　由4/4拍和2/4拍交织组成的“跳月”是一段速度较快的音乐，前半段流畅，后半段高昂。然后通过配器的逐渐增强把乐曲气氛推到极致。欢舞在热闹的高潮以及巴乌的音色再现中落下帷幕。

　　《美丽的凤尾竹》可以说是一首成功的作品。成功的原因似乎暗含于曲名之中，那就是优美的旋律和浓郁的民族风格。这也恰恰是作曲家的理念，那就是中国的音乐作品必须要有好听的旋律和民族的风格。当然巧妙的将西方作曲技巧运用其中也是该曲的成功所在。如乐曲中两段连接部的和弦使用都洋味甚浓，同主音大小调的调性对置亦属典型的西方音乐手法。此外，大三段体的曲式结构不是ABA，而是ABC。音乐素材没有再现，但是使用了调性再现，A段和C段是一个升号的调性，B段是两个降号……这些都是《美丽的凤尾竹》的亮点所在。

　　认真地继承传统，恰当地中西结合，是此曲成功的奥妙所在。