11月5日下午，北京国家大剧院小剧场传来了曼妙的音乐：时而轻松欢快、幽默诙谐，时而急促紧张、律动强烈，时而气息悠长、宽广大气……这是国家大剧院八重奏在为晚上的演出进行着最后精雕细琢的排练，当晚也是国家大剧院八重奏的首次公开演出，他们要将八重奏最美妙的音乐展现给听众。

    专门为八重奏而写的曲子并不多见，当晚国家大剧院八重奏演奏的曲目也是精心准备的，改编自电影音乐的《屋顶上的小提琴手》，改编自小提琴独奏曲的《中国花鼓》、《流浪者之歌》，改编自小约翰-施特劳斯的《蝙蝠序曲》、《蓝色多瑙河》、《皇帝华尔兹》……蔡东真改编的《我和我的祖国》放在最后更是掀起了全场的高潮。八位演奏家——第一小提琴张精冶、第二小提琴杨瑞、中提琴郝学嘉、大提琴朱亦兵、低音提琴刘怡枚、长笛尹伊、单簧管陈思军、钢琴李大威，将八个声部、七种乐器碰撞出的曼妙音乐带给了在场的每一位听众。

    八重奏——黄金编制

    室内乐的形式相比于歌剧、交响乐等古典音乐形式也许并不那么流行，它并不像独奏那样万众瞩目，也不像交响乐那样气势恢宏。对此，国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说：“室内乐在推广古典音乐的过程中是一种必不可少的形式，在过去几年中国家大剧院在推广古典音乐的过程中也做了一些努力，包括从2009年到现在一年一度的‘五月音乐节’，也包括乐团内部成立的三重奏、四重奏组合，但是成立八重奏的组合还是第一次，这不仅是基于国家大剧院这个宽广的平台，也是音乐家们彼此之间默契和友情的结晶。”

    对于室内乐来说，三重奏、四重奏、五重奏的形式是比较常见的，八重奏的组合也有自身的特点，任小珑提到：“我在了解八重奏的过程中，越来越觉得八重奏是室内乐的黄金编制，比三重奏、四重奏、五重奏的音色要更丰富，既有弦乐的温暖，也有木管的柔和，没有铜管与打击乐的喧嚣，曲目形式也更多样，和更大的编制相比效果也一点不差。历史上有很多作曲家写了大量的三重奏、四重奏作品，为八重奏而写的作品并不多，八重奏形成一个固定的组合就要付出额外的努力，要重新整理很多的谱子，还要在排练过程中重新调整一些地方。”

    音乐——用鼻子闻不见的味儿

    国家大剧院八重奏的大提琴家朱亦兵这样形容：“音乐是一幅用眼睛看不见的画，同样，音乐是一种用鼻子闻不到的味儿……”他笑谈也许这是国家大剧院院长陈平走在维也纳或欧洲某个城市的大街上闻到了“一种味儿”，它不是从音乐厅传来的，而是用鼻子闻不见的味儿。“与其说贝多芬的交响乐、瓦格纳的歌剧、舒伯特的艺术歌曲……都是古典音乐的大世界，和民间‘闻不到的味儿’的音乐相比只是一小部分。古典音乐不一定非得是四十分钟的交响乐、三十分钟的奏鸣曲，四个小时的歌剧，深入生活的、民间的‘用鼻子闻不到的味儿’也是非常好的音乐。”朱亦兵强调，虽然它们不经常在维也纳大厅上演，不是高高在上的音乐，但它们是民间的音乐、民众的音乐。

    “室内乐的发展也好，交响乐的发展也好，总之古典音乐的发展永远都是在路上，没有最好，只有更好。国家大剧院八年以来一直在为古典音乐的普及做努力，陈平院长提出这个建议，将八位演奏家凑在一起，在永远向前的路上这是一小步，但也是一大步。”任小珑说道。