《郎朗在巴黎》是郎朗最新录制的唱片大碟，收录了肖邦的四首谐谑曲与柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》。新专辑录制于2015年夏天巴黎的巴士底歌剧院与凡尔赛宫，浪漫之都巴黎的气场让本来个性张扬、热情似火的郎朗更加多了分色彩斑斓的浪漫优雅。

　　肖邦的四首谐谑曲属于肖邦音乐艺术创作中的异类，谐谑曲这种略带张扬戏谐形式的曲风，最初是贝多芬为了加强交响曲中戏剧冲突而用来替代原先优雅平稳的小步舞曲段落。肖邦把这种形式变为独奏曲其实就是看上了谐谑曲中那种嘲讽、挖苦，甚至是有些阴霾的特色。郎朗在这套最新大碟录制中也是特意夸张地使用了节奏与音量上的强烈对比，把肖邦这些完成于浪漫之都巴黎的作品中那些戏剧冲突发挥得淋漓尽致。

　　第一谐谑曲是肖邦创作于1831年至1932年间的作品，这时的他因为自己祖国被沙俄蹂躏而愤慨，又为自己不能回去与同袍一起奋战而苦恼，郎朗在演奏这首作品时很好地抓到了这一点，把肖邦那种犹豫彷徨的狂躁演奏得极其准确，同时又把乐曲中对故乡思念的那种美好回忆演奏得极度凄美。

　　第二首谐谑曲创作于1837年，是肖邦谐谑曲中最知名的一首，写作这首乐曲的时候肖邦刚刚经历了失恋的打击，属于精神略带恍惚的状态。郎朗在这个专辑中用强烈的戏剧色彩来演绎这首作品，更多地突出其中的那种戏谑成分，感情色彩极度夸张与激情满满。

　　专辑四首里的第三首是肖邦1839年创作于马略卡岛，最终完成于巴黎的作品，马略卡岛上的几个月是肖邦一生中最不堪回首的人生经历之一，本想度假躲避巴黎严寒的他，却在岛上遭遇各种不可思议的痛苦，郎朗用流畅的演奏把这首作品中那些交织着激情与优雅，怀疑与忧伤，不时又拨云见日的明丽感表露无疑，同时他演奏中又带着强烈幻想性，把这首表现肖邦当时惶恐中带有心情浮动的乐曲演奏得生动无比。

　　第四谐谑曲创作于1842年，这时的肖邦生活相对平静安逸，创作上也是他最成熟时期，这首作品是肖邦作品中少有的带有幽默感与忧郁色彩极淡的一首作品，享受在巴黎阳光下的郎朗对这类他擅长的曲风更是轻松准确地驾驭。这首里他的演奏让人仿佛享受着巴黎的艳丽阳光。

    创作钢琴套曲《四季》的伟大俄罗斯作曲家柴科夫斯基是一位多愁善感的音乐旋律大师，他为《Nouvelliste》杂志选出的按照一年十二月的十二首诗歌所谱写的钢琴套曲《四季》，更是把他无穷尽的旋律创作天赋发挥到了新境界。十二首各具特色性格的小品给我们描绘出俄罗斯美丽的四季风光，郎朗在这套新录制的套曲中也展示了他性格的另一面，这位在台上总是热情似火，激情奔放的大男孩，在这套乐曲中更多的是让我们认识他性格中沉静爱家的一面，柴科夫斯基这套描述俄罗斯美妙四季变化的套曲却也跟郎朗家乡东北沈阳有几分契合，感觉整套套曲中他更像是在家中与家人共享天伦之乐。第一首《火炉旁》那种围坐热炕头的感觉让听者能感觉到郎朗天性中热爱生活的一面，《狂欢节》中的演奏热热闹闹，感觉仿佛回到春节的家乡，尽情狂欢与享受节日。《云雀之歌》与《松雪草》中郎朗把春意盎然这种他性格中与生具有的东西尽情展示，音乐活泼中带有一丝顽皮。在《白夜》、《船歌》与《割草人之歌》中，他又给听众带来极强的三维画面感，音乐里更多的是美好色彩，这些色彩是他对大自然的一种描绘与眷恋。《收获》与《狩猎之歌》里他用带有喜庆的音乐风格让我们知道一年中最值得期待的那些收获与捕猎中的快感。最让人吃惊的是十月《秋之歌》，让人突然发现郎朗性格中那种苍凉感，虽然他在舞台上总给人风风火火永不停止的火热感，但这首中的秋凉却让他在演奏中多了一分荒凉的感伤美，整首乐曲在他指尖下让人感觉到匆忙奔波于世界各个舞台的这位钢琴明星心中的那份“孤独”的感伤。在《雪橇》与《圣诞节》里，郎朗又变回了那个开朗快乐的大男孩，我想少儿时他肯定没少在家乡坐雪橇，那种马车拉雪橇的律动与快感只有亲身经历过的人才会演奏得那么入木三分。