11月3日，郎朗携新专辑《郎朗在巴黎》作客国家大剧院“走进唱片里的世界”。在主题为“琴动凡尔赛——《郎朗在巴黎》新专辑分享会”的活动现场，郎朗分享了他录制新专辑的体会。

　　今年9月，索尼唱片推出了郎朗的独奏唱片专辑——《郎朗在巴黎》。这张唱片共收录制肖邦的四首谐谑曲与柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》。之所以取名“郎朗在巴黎”也是因为这张唱片全程在巴黎的巴士底歌剧院完成录音，并且在凡尔赛宫举行了相同曲目的音乐会。郎朗说：“巴黎与浪漫主义时期的音乐有着非常紧密的联系。没有什么能比在巴黎录制音乐作品更浪漫的事了，我们希望大家能体会到壁画、雕塑与音乐完全融合在一起的感觉。”

　　郎朗之“肖邦”

　　郎朗透露他之所以选择巴黎，是因为自己跟这座城市有着不解之缘。他曾先后两次在巴黎埃菲尔铁塔前为法国国庆音乐会举行演出。郎朗是第一位在凡尔赛宫举行音乐会的钢琴家。这套曲目也是郎朗在欧美巡演时的曲目，其中在意大利都灵站的音乐会，意大利国际电台进行了直播，现场音乐会的听众反响非常热烈。

　　郎朗现场还讲解了他对于录制新唱片的感受和对于肖邦四首谐谑曲的看法：“每一个钢琴家都会去演奏肖邦的作品，那么谐谑曲在肖邦的创作中，无疑是属于戏剧冲突强烈、技巧华丽的体裁，很多时候肖邦的谐谑曲，更像李斯特的作品。肖邦的这四首谐谑曲非常有意思，很有个性。比如说第二首谐谑曲，就像在特别安静的时候，有人去挠门的感觉。这‘门’我‘挠’了很多年，这一次‘挠门’还算挠得比较成功。”

　　在肖邦的全部创作中，钢琴是他惟一的一个创作领域。也正是在这个领域，肖邦创造性地拓展了钢琴化的语言，其领域涉及肖邦钢琴创作的每一个方面。其中，最典型的就是他创作的谐谑曲。

　　在肖邦以前，谐谑曲是被作为区别于快板与柔板之间带有过渡的乐章形式。但是，到了肖邦时期，谐谑曲具有了对比性的音乐形象，从而成为了一种戏剧性非常强的独立作品，而不再是乐章与乐章之间的附属品。

　　郎朗在这四首谐谑曲中，特别突出了作品中的细节对比，比如在主部主题在再现部，表现出明显的音色和触键方面的反差与变化。

　　郎朗之“四季”

　　在这个专辑里，郎朗还选择了柴科夫斯基的《四季》，作为专辑中另外一个重要的部分，他表示，希望“四季”的这种感觉，把我们带到不一样的时空感受。

　　郎朗尤为喜欢四季中的6月——《船歌》：“这或许跟我在6月出生有关。这部作品中很有意境，很逍遥，但又夹杂着悲伤的感觉。当然，还有非常忧伤的《十月》以及万物复苏，春天刚刚来到的《四月》。”

　　郎朗的这版《四季》录音里，将每个季节转换，都呈现出有机的联系：每一个季节的乐思发展，都是一种逐渐变化过度，而不是独立的、割裂的感觉，该专辑被郎朗赋予整体的画面感，听完有一种风景纪录片的感觉。

　　12月，郎朗将开启他本套专辑作品的内地巡演，有兴趣一探究竟的乐迷，将在他的现场演绎中，体味不一样的意境。