11月9日至11日，2015年全国音乐与舞蹈领域艺术硕士专业学位研究生教育研讨会在上海音乐学院举行。来自全国六十多所高校的近二百名专业教师、管理者围绕“如何增强实践能力”等音乐专业研究生教育中存在的热点问题进行深入、多方位的探讨。

　　因地制宜创造更多实践机会

　　“学校每年的预算金额是固定的，并没有随着项目的不同而变化，我们每一个舞台实践活动所需要的置装、舞台美术等费用都是在变化的。另外，组织社会实践也需要不断投入资金。资金的问题限制了实践活动范围的扩大。”北京舞蹈学院副院长王伟的发言引起了许多与会者的共鸣，如何在资金有限的条件下最大限度地展开实践活动成为音乐艺术院校需要绞尽脑汁去解决的难题。

　　中国音乐学院研究生院院长沈诚认为，扩招之后学生数量增多、需求层次更加复杂，怎样让学生们都有平等的艺术实践机会？比如，由于编制、资金有限，无法让所有器乐表演专业的学生都加入到学校的民族乐团或交响乐队中。“我们的每位专业导师就将自己所有的学生组成一个小型室内乐队，如古筝乐队、二胡乐队等等，用自己的课题经费为学生们尽可能多地争取舞台实践项目，效果很好。”

　　“要结合自己学校的特点来安排艺术实践。比如，我校根据本省热带地区黎族、苗族等民歌、民族器乐的艺术特色，组织相关的巡演活动，让学生有更多机会展示专业技能。”海南大学艺术学院院长张巨斌认为，社会实践还要与就业挂钩，该校与省内最大的几家演艺文化产业集团分别签订了合作协议，作为研究生实习基地。“我们的硕士生非常受企业欢迎，通常他们在这些企业实习半年以上、互相熟悉之后，对将来留在这里就业很有利。”

　　为学生打造实践基地

　　“近几年我们启动了实践基地平台建设，旨在为专业研究生的学习提供一种相对真实的情境，从而提高其现场操作能力。迄今，我们已拥有上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团的创作与表演实践基地、启东地区的实践基地以及上海轻音乐乐团创作与表演多媒体展演实践基地等多个平台。”上海音乐学院研究生部主任张巍举例说明，在上海交响乐团作曲表演实践基地，学生的作品是在乐团现场由学生演奏员和乐团演奏员同时来试奏的，指挥随时指出作品中的配器问题告诉创作者进行调整，乐队首席作为基地导师随时给创作者提供这个乐器演奏的特征与要求，作曲系教师根据现场效果进行点评。每一次活动有十几位作曲家坐在现场，到了示范性演出的那一天，创作者自己上台讲解其作品是怎么写的，学生评论员根据整个作品演奏的情景撰写评论和介绍。

　　用学分调动实践积极性

　　一些学校将实践活动的成绩纳入学分制度中，以此来激励学生参加校内外实践活动。例如：星海音乐学院近年来尝试了将实践活动与主科成绩挂钩的激励机制。“拿声乐专业来讲，以前考核研究生主科成绩主要就是看其在台上唱几首歌的表现。”星海音乐学院副院长蔡乔中介绍，最近几年实行了改革，把学生在歌剧表演课、社会实践（包括校外演出、在专业院团排练歌剧、下乡采风等等）的表现也纳入进来，最后形成的综合成绩作为主科的分数，大大提高了学生参加实践活动的积极性。

    上海音乐学院研究生部主任张巍介绍，目前该校对于音乐专业硕士要求拿到的实践性学分已接近总学分比例的三分之一，其中，非课程化的实践学分一共是十二个。“如何量化非课程化的实践学分？我们设置了16：1的课时与学分比例，要求进行一种艺术实践必须达到一定可供调查的课时数，1个学分等于16课时，达到192个课时要求就必须尽量多地参加学校提供的各种实践平台活动。”