图瓦，一块神秘悠远的土地，对我们而言又远又近。它远在西伯利亚，夹在俄罗斯和蒙古国之中，吹着寒冷的北风；它曾叫“唐努乌梁海”，从唐朝到清朝曾经是中国的属国；它动荡几千年，匈奴、鲜卑、突厥、回纥、蒙古族都来过这里，曾经被纳入苏联版图，现在属于俄罗斯联邦，仅有大约30万人口，大部分住在首都克孜勒。

　　来自这片遥远土地的音乐，给人一种似曾相识的感觉，那种熟悉又陌生的乡愁，让人不禁会产生一种难以言说的感动，像是古老的召唤。如果说汉族用绘画或是文字来描述世界，那图瓦人的声音就是他们的画笔。日前，作为今年北京国际音乐节“漫步”世界系列音乐会的重头戏，恒哈图乐队亮相北京三里屯橙色大厅，用古老的呼麦唱法描绘图瓦共和国的神秘图景，展示原生态音乐的形神和魅力。

　　蒙古国把“呼麦”称为国宝，中国将“呼麦”列为非物质文化遗产，图瓦人则把“呼麦”视为民族的魂，而现在越来越多的人将图瓦看作“呼麦之心”。图瓦人的呼麦不只停留在模拟自然声响的范畴，他们通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，寻求身体和心灵的共鸣，唤起人性内心的宁静。

　　这场音乐会的制作人侯都都介绍：“其实20年前恒哈图乐队就开始把图瓦传统音乐带到世界各地，让更多人听到了呼麦，从而知道了图瓦”。恒哈图，意为“日出日落时被分割的光束”，是指这个乐队的艺术家喉咙发出的清晰和声所产生的声音，就如同日出日落时折射的那些垂直间隔的光线，优美之极。这支来自俄罗斯图瓦共和国的乐队继承了本就源于图瓦人的古老“呼麦”唱法，拒绝使用现代记谱方法而坚持传统创作方式，至今仍守住原生音乐的形神。20多年来，他们的足迹遍布世界各地，曾与美国摇滚史上的先锋作曲家弗兰克-扎帕，电影音乐及世界音乐制作人瑞伊?库德尔，黑人吉他手约翰尼-华生，以及印度西塔琴大师香卡等世界级的音乐大师合作过。在国内，何训田、龚琳娜、朱哲琴、安达组合等音乐家及民族跨界乐队也都深受恒哈图的影响。

　　恒哈图乐队的音乐多表现出一种既淳朴又深邃的感觉，古老而遥远的基调，以及情景交融、人与自然共生的意涵。而在这场“漫步图瓦”音乐会上，恒哈图的曲子更让听众沉浸在他们沉郁的乡愁里。在《祖先们》中，歌者们颂扬了祖先留下的宝贵遗产——“呼麦”艺术。音乐在稳健的律动和乐器铺垫下，声音嘹亮的年轻人与音色低沉的老者进行精彩的对唱。而在无伴奏男声独唱《追忆乌拉塔河》中，歌者就像一尊古老的雕塑，伫立在川流不息的河水中，诉说着对远方情人的追思，“记得乌拉塔河，河水快速川流不息。记得我美丽的情人，她消失了很久”。独具魅力的声音特质与其说是歌词和情感的抽象化表现，不如说他们直接传达了一种特定的心情或情感。令人大开眼界的是，恒哈图乐队还在这场音乐会中加入即兴元素，他们的低音“呼麦”表演挑战人类声带的极限——通过收紧喉咙，让腹腔的气直接通过喉咙发出来，就像大型猫科动物的吼声一般，颗粒极小、混沌而又绵长。无论风声雨声马蹄声，乐手都可以即兴模仿，这也是“呼麦”艺术中最令人惊叹的一部分。

　　图瓦共和国至今流传着一首歌曲叫做《北京》，它讲的是图瓦还被称为唐努乌梁海、仍隶属于中国清朝的时候，一个图瓦人骑着马去北京的情景。近400多年后，第18届北京国际音乐节终于将图瓦的民族艺术带到了北京的舞台上，让“呼麦”这一珍贵的艺术形式得以推广。