10月13日至16日，由中国教育学会音乐教育分会、上海音乐学院、《中国音乐教育》杂志等共同承办的首届中国音乐教育大会在上海举行，来自全国近百所高校以及中、小学的一千名音乐教师与音乐教育专家参会。圆桌会议、工作坊、论文宣读、演讲比赛、海报展示、音乐会……丰富多彩的系列活动使参会教师开阔了眼界、增进了彼此的交流。

　　在“嘉宾演讲与专家对话”活动中，教师与专家们对国内音乐教育中普遍存在的“缺乏特色教育”等问题进行了热烈、深入的探讨。

　　作曲教学：增加民族特色

    “即兴是音乐的源发，目前，国内专业音乐学院的作曲教学中普遍缺乏即兴创作的内容。比如，南音演唱的谱子很简单，魅力就在于演唱时每个音的独特唱法，如果用西方的和声、复调来规定它，就会使它失去活的生命力。”中国音乐学院特聘教授、著名作曲家瞿小松认为，这种模式培养出来的学生只会按照谱子演奏或演唱，没有自由发挥、即兴的能力，学生都是批量生产的技师而非具有创造力的音乐家。

　　“我曾在中央音乐学院、上海音乐学院讲课，我发现，作曲专业的教育仍以西方音乐为主，缺乏对中国各民族音乐的传承，比如，在配器法中只教西洋乐器不教中国乐器，这是一个严重的缺陷；在曲式教学中，主讲内容是西方交响乐，它大多为三部分，中国民歌，比如河北民歌《小白菜》都是非常精妙的四部曲式。”瞿小松认为，在作曲专业的教学中可以缩减“四大件”（即和声、复调、曲式、配器）的时间，增加一些丰富、自然的内容，如儒、释、道等中国传统文化和音乐。

　　“我在上海音乐学院讲学期间曾开设音乐坊，请藏族歌手表演原生态音乐，非常受欢迎。”瞿小松介绍，有些高校的做法值得借鉴，比如，中央民族大学、贵州民族大学的音乐学院，他们招收了水族、苗族的学生，就请相对应的少数民族歌师来教民歌；北京大学请昆曲艺术家为学生讲表演中的“手眼身法步”等等。

　　教材编写：紧密联系地方特色

    “我们国家拥有极其丰富多元的民族文化，不应该只有一个音乐教学体系，照搬西洋音乐的模式将丧失民族特色，比如，用美声唱法演唱蒙古长调，旋律不变但味道完全不对——唱法有时比旋律还重要，要表现民族特色，音色、节奏、表现形式也非常重要。”中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸认为，要扎根于自己的音乐文化传统、吸收百家之长为我所用。

　　“1999年，有位老师曾在广西做了一个调查，在拥有1700名学生的多民族学校里，只有3%的壮族学生、5%的苗族学生会唱自己家乡的歌曲。”谢嘉兴教授建议，要改变这种现象，各地方音乐院校在编写教材时就应与各地方民族音乐紧密联系，比如，内蒙古地区应该有蒙古音乐作为音乐教育的主题，学生们至少应该了解当地特色的“呼麦”演唱方式，学习潮尔、马头琴等民族乐器的演奏。

    一校一品”：办出自己的特色

    “即便是共性问题，每个学校解决的方式也不同。”首都师范大学音乐学院教授王安国认为，每个音乐学院应有自己的准确定位，比如，首都师范大学音乐学院就不可能办成中国音乐学院，“我们首师大的优势学科是音乐教育专业，目标是为北京市培养优秀的中小学音乐教师，服务于北京市的经济社会需要。目前，北京市80%的中小学音乐教师和90%的区教研员都是我校培养出来的。”

    王安国建议，各音乐院校应努力凸显自身特色，根据自身的条件与资源创建自己的优势学科与特色学科，比如，贵州的学校可以大力普及侗歌等特色音乐；星海音乐学院以岭南音乐、潮州音乐为主打等等。