——关于芬兰指挥家、作曲家萨洛宁的几个词条

　　2014年夏天，苹果公司聘请芬兰指挥家、作曲家萨洛宁担任新款i Pad Air的代言人，他本人在这款产品的广告中以“你的诗篇”为主题惊艳出镜，讲述他随时随地用i Pad谱曲的点滴，整支广告没用任何语言，背景音乐就是他自己的作品。萨洛宁被视作古典音乐世界里最新潮的人，也是科技界最有艺术家气质的人。

　　改革开放以来，众多的世界著名指挥家都曾经在北京一展才华，而萨洛宁则是少数几位未曾来中国执棒过的世界著名指挥家之一。“此行确实来得有些太迟了，我去过了世界上的许多地方，但此前从未到过中国，这的确有些奇怪。能够在现在这个年龄首次在这里登台，感觉就像是‘重返年轻’。”这次受北京国际音乐节之邀，萨洛宁来到中国，但在北京仅仅逗留48小时。在北京音乐厅的舞台上，萨洛宁领衔马勒室内乐团带领观众进行了一次令人印象深刻的“芬兰之旅”，从古典到现代，从西贝柳斯到他自己的音乐。

　　不仅是“双料”，更是“多栖”

　　萨洛宁，被认为是音乐界指挥作曲的双料人才，并且在这两项中都做到了顶尖。出生于芬兰首都赫尔辛基的萨洛宁，在西贝柳斯音乐学院深造期间主修圆号和作曲，同时也跟随芬兰的指挥教父约尔玛-帕努拉学习指挥。萨洛宁在刚满21岁时便指挥了芬兰广播交响乐团的音乐季演出，但当时的他仍谦虚地认为自己还不足以将指挥家变成职业。4年之后，萨洛宁临时接到通知，希望他能顶替因故无法演出的指挥大师迈克尔-托马斯-提尔森，与英国爱乐乐团合作演出马勒的第三交响曲。几乎没有指挥实战经验，并且当时并不熟悉马勒第三交响曲总谱的萨洛宁在极短的时间内完成了读谱和排练的工作，演出最终大获成功。第二天，他和经纪人的电话被打爆，萨洛宁这才觉得除去作曲家，自己似乎也可以将指挥家作为职业了。

　　此后至今的30年间，萨洛宁被称为指挥与作曲的“两栖明星”。作为一位作曲家，他创作了包括协奏曲、管弦乐、室内乐、合唱、器乐独奏等多种体裁的作品数十部，并且获得了作曲领域最高奖项之一的格文梅尔大奖，他的作品在许多超一流乐团的音乐季中被演奏。而作为指挥家的萨洛宁，则担任过芬兰广播交响乐团和洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，目前还是英国爱乐乐团的首席指挥，他指挥过世界上几乎所有的顶级交响乐团，甚至连瓦格纳歌剧圣地——拜罗伊特音乐节都向他发出过邀请，希望他能指挥《尼伯龙根的指环》全剧，但竟然被他无情地拒绝了，他本人给出的理由是排练和演出这部巨作实在是太耗费时间了。然而，在洛杉矶爱乐乐团的17年中，他让其一跃跻身美国十大交响乐团之列，同时更成为美国最具现代气质和特色的乐团。

　　萨洛宁也是最乐于拥抱新生科技的大师级音乐家之一，他曾与英国爱乐乐团推出了一系列极具创造性的多媒体音乐构想和手机应用程序，其中包括被誉为多媒体音乐互动典范的《重构春之祭》。“过去5年来，消费电子产品已经变得非常强大，我们终于有了能够运用于古典音乐领域的工具，可以用来创作或速写以及阅览乐谱，不论平板电脑还是智能手机上都出现了很多功能强大的音乐工具。我对这些都很感兴趣，并愿意亲身尝试。”不仅如此，萨洛宁还作为音乐顾问加入了一家科技公司，专注于研究音乐的治疗作用。

　　重回“熟极而腻”的西贝柳斯怀抱

　　萨洛宁与马勒室内乐团的合作出现在本届音乐节上，应该说是一个不小的惊喜，除了他们本身在国际音乐界的重要地位，他们演奏的芬兰作品也很独特。芬兰是萨洛宁的家乡，演绎芬兰作曲家的作品对于他来说，可谓驾轻就熟，而在被称为“小欧洲”的马勒室内乐团演奏下的芬兰作品，则有更加极致的艺术效果。

　　对任何在芬兰长大的音乐家来说，西贝柳斯的音乐都是十分熟知的，“有时甚至有些过于熟知了。因此我在20岁出头的时候，觉得有必要‘逃离’西贝柳斯一段时间。我选择去意大利留学，这样可以沉浸在另外一种文化氛围中，以便给自己一些喘息的机会。当我们试着与自己的文化传承保持一定距离的时候，会更容易理解其真正的价值。”萨洛宁讲起他的一段经历，在米兰学习作曲时，有一天他走进了斯卡拉歌剧院旁边的一家卖旧书、旧乐谱的商店，在角落里有一本西贝柳斯第七交响曲的乐谱，只是一杯咖啡的价格。萨洛宁把它买了下来，开始认真地研读，这才意识到西贝柳斯是一位如此与众不同的作曲家。“这个世界上没有哪一位作曲家能够写出他那样的音色，他的音乐中最核心的特点就是独特的音色、语言和语法，与任何其他音乐都不存在直接的联系，这让我着迷。”萨洛宁说。

　　此次萨洛宁选择了中国观众较为陌生的西贝柳斯戏剧音乐《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲，作品以极高的准确度去“还原”戏剧情境，从第一乐章“在城门外”到最后的“梅丽桑德之死”，用音乐为观众展现了一个个戏剧画面。而下半场的《C大调第七交响曲》是西贝柳斯的最后作品，他把四种不同的情绪融会贯通在一个原则里，各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，形成高度凝练和概括的单乐章交响曲。音乐会上，大提琴家安希-卡图与乐队演绎了萨洛宁2000年的一部作品——《狂躁》。“它是一部技巧性很高的作品。”萨洛宁说，“我一直对炫技和冒险很有兴趣。一位演奏家竭尽极限令他人享受其中，这个想法有一种特别的美。而最好的炫技，就是一位音乐家愿意去往前无来者之地。”