当《哥德堡变奏曲》32段完整呈现，在等到薄雾般美好回忆的琴声消退后，将手轻轻地拿离琴键并放在腿上沉思了一会儿，朱晓玫才将目光转向观众。顿时，音乐厅掌声雷鸣。在观众诚挚掌声的再三要求下，疲惫不堪的钢琴家没有回到舞台再行加演程序。这就是朱晓玫在西安音乐厅举行《哥德堡变奏曲》的又一次展演。或许是之前的评论推介，或许是这部巴赫名作本身所具有的巨大影响力，亦或是演出前有关朱晓玫和巴赫的纪录片的宣传效应，西北乐迷对这场演出充满了期待。但朱先生在快速段落（如变奏二十三等）的错漏音，在处理手法上过于个性化甚至现代化（钢琴声亮度的追求），都使音乐会没有达到观众预期的震撼性效果。结合前段时间音乐评论对朱晓玫现象的集中热议，笔者也想对其进行全面客观的评价。

　　不可否认的是，以朱晓玫花甲以上的年龄，再加上女性钢琴家技艺衰退较快的规律，能从容完整、个性地诠释艰深艺术内涵的《哥德堡变奏曲》这样的长篇已属非一般之举，很多国内的同龄人，估计绝大多数都处于“只能言谈不能指弹”的演奏状态了。这也是神秘的朱晓玫一出现就颇具市场吸引力并“火起来”之故。当然，以朱晓玫现在的技艺状态——演奏曲目狭窄、速度力度能力有限、只注重思想内涵深刻但感官直接刺激不足的演奏形态，却出其不意地达到了骄人成绩，自然也抢了处于最佳演奏阶段的中青年钢琴家的戏份，引发了排斥及嫉妒心理。

　　首先，朱晓玫抢了同龄人的戏份。以国内外同行的俗约，40岁是中、青年间的年龄界限，很多学校要求经常上台展演的青年教师即以此为大致约定；60岁是中、老年间的界限，极少有单位还要求60岁以上的钢琴家上台甚至全场独奏的，除非他们自愿，而那些敢于挑战自我的“老年”钢琴家常常错音大把、速度与力度打折。朱晓玫使那些枕在既往成绩上睡大觉的钢琴家显露出尴尬：没有逃避的理由了。能像朱晓玫在世界通行的退休以上年龄还热衷并从容地从事舞台演奏的人多是国外大家，如霍洛维兹、阿格里奇等，或长期旅居国外而深受其钢琴文化影响者，如傅聪等。朱晓玫能保持如此演奏状态，是她琴不离手、乐不离心的勤奋所致，她演奏之余多是在锤炼演奏并揣摩乐意，手头技艺锤炼与案头艺术研磨并重。

　　其次，她抢了年轻钢琴家的戏份。当前，也有不少青年钢琴家热衷于演奏整套的作品，如舒伯特的套曲、肖邦练习曲、李斯特练习曲、斯克里亚宾奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫协奏曲等，但从现场的艺术效果来看，驾驭能力多是喜忧参半，让观众揪着心看完的不少。究其原因，多是静不下心来研磨艺术内涵，只求表面上炫耀，不能游刃有余其里，一旦出现瑕疵后，年轻钢琴家常会因经验缺失而一溃千里。朱晓玫能三十余年研磨一部长篇，而且它并非技术繁难之作，这就为其挖掘巴赫这部具有强大精神穿透力而又表现每个人瞬态时空感触的作品（拉尔夫-基尔帕特里克语）提供了“耀眼”的可能。

　　再次，她抢了那些“一夜成名”幻想者的戏份。众所周知，钢琴需要长时间锤炼方能使演奏者有所造诣，但仍不乏想藉演奏高难度作品而“一夜串红”者，或是那些刚一获得点小奖就认为自己应该成为娱乐中心者，利用媒体喜好捕捉噱头的规律，甚至制造“轰动性效应”或钻营、操纵娱乐圈者。朱晓玫在不喜好多演出的态度下被“伯乐”推介开来，这是上天对厚积薄发者的眷顾。究其本质，朱晓玫潜心钻研巴赫是经历从外化（从西方技术、结构的视角）到内化（从东方老子的思想、山水画的意境）的转变，她自己也说现在的演奏较之于三十年前是“不敢想象”的，这是她将巴赫晦涩难解的这部用于安抚人心的大型变奏曲进行个性的人性化解读的潜质显现。

    当然，可能是类催眠曲的《哥德堡变奏曲》自身的音乐风格所致，朱晓玫西安音乐会现场效果也有些不温不火，其乐曲的段落布局、乐句与乐段的转折过渡、触键的集中或散性等处理手法都有点太过个性，它们虽然在求得多声部音乐演绎与对比的各种可能性上有些效果，但整体上对作曲家在结构的微妙变化和风格上的宏观构思的显现还有待商榷。演奏完后的钢琴家走路都显得有气无力并决绝地回到休息室，这对那些带着较高期望值并对之前演奏版本做过“功课”的资深乐迷或钢琴音乐工作者来说，自然有些失望，有些人甚至觉得之前的赞誉式的推介或评论有些言过其实，如高超的琴技、恰到的乐境、非凡的气质以及与古尔德相并置的第二个“高峰”之类的华丽赞誉。有位评论家评价说，朱晓玫的综合演奏能力只能算作钢琴家中的中等偏上者。

    不注重演奏形象，性格内敛，喜好思想深刻的内涵类作品，与古尔德有几分相像，再加上年事渐高体力不济，过多的舞台奔波会过早地毁坏了朱晓玫的艺术生命。从这点上说，朱晓玫真的应该效法古尔德和席夫等前贤，回到录音棚，去挖掘更多思想深刻、内容艰涩、结构宏伟的钢琴经典。这，就不会抢了任何人的戏份了。