6月18日，叶小纲被推举为新一届的中国音乐家协会主席。生于1955年的叶小纲，在耳顺之年贴上了“新标签”。无数人询问他当选音协主席的感受，他的回答都是简单且略显深沉：“生活工作如常，身上的担子更重了。”

    在位于中央音乐学院的办公室里，叶小纲忙碌而有序地处理着各类工作。一下午短短几个小时的时间，作为院领导，他要参加办公会；作为图书馆的分管领导，他要参加招聘面试；几个小时后，他还要赶往机场，搭乘晚上的飞机赴陕西汉中采风。这位新晋的音协主席，还要时常代表中国音协出席各类活动。对此，叶小纲很乐观：“当选音协主席后，事务性工作确实有所增多，但是每当我去到一个地方，都可以近距离领略一下当地的风土人情，权当采风了。”问及是否影响到创作，叶小纲淡淡说道：“回来加加班就好了。”

    只去一次怎么够

    叶小纲不久前刚刚从西藏采风回来。这已经是十几年间他第六次进藏。“只去一次怎么够，羊卓雍错我已经去第三次了，每次的感觉都不一样，这次感触西藏的变化特别大。”叶小纲告诉记者，他写过西藏的九个湖，可是只去过四个。珠峰大本营、阿里地区、昌都是他接下来的目标。

　　《地平线》（女高音、男中音与交响乐队）是叶小纲早期的一部力作，后来入选“20世纪华人音乐经典”。创作《地平线》的时候，叶小纲没去过西藏。等他从西藏回来之后，他用西藏鼓替换掉了大军鼓。“地道不地道，有时的差别就在一个鼓上。”后来叶小纲创作《喜马拉雅之光》，再次用到鼓，这次打击乐不再复杂，他追求的是细节之处微小的变化。

    “一个人处在安静中，可以想很多。在大环境中，个体变得微小，采风首先带给你的一定是视野上的开阔。”在叶小纲看来，小屋子里不可能有大情怀，读万卷书加上行万里路不失为一个好方法。“文化因交流而繁荣，思想因交流而新锐，观念因交流而更新。”叶小纲在采风中不仅关注当地的民间音乐素材，语言变化、服饰、肤色、饮食……也都是他关心在意的。每次采风，叶小纲都会专门录音，“采风无疑是作曲家最宝贵的财富，采风涉猎面广，让你营养丰富，采风让你的创作没有负担，不用临时抱佛脚。”

    抓创作是第一位

　　9月11日，在叶小纲的策划、召集下，中国音乐家协会在北京召开了全国音乐创作座谈会，来自全国的50多位作曲家齐聚一堂。该座谈会也是中国音协时隔32年后再次举办创作座谈会。自6月当选音协主席起，叶小纲就在酝酿这次座谈会。“抓创作一定是第一位的。我希望将个人力量变成整体力量，更希望带动大家、影响大家。”叶小纲说，中国音乐创作未来的发展是急需解决的问题。“我们当前所处的环境史无前例地宽松，同时责任也史无前例地重大。”

　　在叶小纲看来，音乐实实在在改变了中国人的生活。“各个时代的音乐作品，都塑造了时代的形象，同时也体现出音乐家忠诚于时代。”叶小纲的个人创作也受到影响。“我有三个音乐精神来源：中国古典音乐、德国古典音乐和美国当代音乐技术。”叶小纲在创作《临安七部》时，翻开收集来的民歌本，里面的每首歌他都会唱，“像打开了记忆的阀门，全是小时候唱过的歌。由此可见民族音乐基础对我的影响。”

　　叶小纲鼓励作曲家们“逼一逼自己”，尝试不同的创作风格、创作形式。“音乐人不能跟风，要写自己有感悟的东西。时代在变化，受众的口味在改变，我们只有深入生活、扎根人民，才能写出接地气的作品。”

　　在全国音乐创作座谈会上，还出现了邹航、郑阳这些80后的面孔。在叶小纲看来，英雄出少年，创作也要从娃娃抓起。他呼吁社会各界给予年轻作曲家更多的机会。

    “我相信，从现在起中国音乐将走进一个新的发展时期，一个寻根并在古老根脉上生发新枝绿叶的时代，在悠久历史空间里勤劳智慧的中国人民曾创造了灿烂的文化，并形成和合之美、自强不息、厚德载物等具有人类永恒价值的文化精神，这种精神必将像不灭之火炬，照亮东方与人类的未来。只要我们扎根到人民生动的现实生活中，扎根到中国丰沃的传统文化土壤里，去创作，去抒怀，中国音乐必将承载这种高昂向上的文化精神，以其独具的性格与魅力，伴随中华崛起而以自信的姿态，走向世界与未来。”做时代和人民的歌者，在世界舞台掀起中国风，叶小纲目光笃定且信念坚定。