钢琴老师的专业能力与教学能力哪个重要？两者当然都很重要。简而言之，专业水平代表着老师有没有“货色”教给学生；教学能力代表着老师使学生能够掌握与吸收这些“货色”的能力。前几天，我就是这样回答学生家长这个问题的。但后来想想不对，这个回答虽然简洁，却容易被误解，因此我觉得就有必要专门写篇文章来解释我的“解释”。

　　一、“货色”远不仅是知识

　　专业能力强的老师肚子里面的货色多，但这个货色是指什么呢？是贝多芬一共作了32首奏鸣曲，9首交响曲吗？是所有24个大小调音阶的指法吗？是《拜厄初级教程》每一课的难点要点注意事项吗？当然不是。以上说的都是所谓的“知识”，知识是普遍适用的。可在如今这个年代，最廉价的便是知识，因为只要上网查，几乎没有查不到的知识。但是知道了贝多芬有32首奏鸣曲就了解了他的音乐吗？知道了所有音阶的指法就会弹音阶了吗？当然不是，还差得远呢。

　　老师的“货色”，是经验，学习的经验、演奏的经验、教学的经验等，这才是真正的货色。缺乏经验的老师总是把握不好教学的尺度，把握不好某个阶段应该抓什么、放什么，却总想着所有要点都要抓，所有要求都要做到，生怕那个部分“现在错了，将来就很难改”，而“胡子眉毛一把抓”反而成了问题的根源。但有经验的老师却气定神闲，一个问题一个问题逐步解决，这一切都来自于经验。

　　这其实就是钢琴教学没法儿标准化，程序化的原因：因为钢琴教学不是“知识教学”而是“经验教学”。

　　二、“教学”远不仅是只教学生弹会

　　看到过太多的学生的谱子上面，老师给标了这一周，右手分手，下一周，左手分手，再下一周，合手，然后下一首曲子……这就是典型的只教“弹会”的教学，或者说，只教认谱的教学。认谱其实只是学一首曲子的第一步，若是好不容易进了一扇门，却只是在门口晃悠一圈就走，那就太可惜了。当一首曲子双手能够勉强弹熟的时候，学生便可以真正开始感受音乐了。是的，音乐除了用耳朵听以外，还可以用身体感受，每一个音阶，每一个大跳，每一个和弦，演奏的动作都是不同的，每一个动作都与音乐紧密相连。弹音阶可以感受一长串音符的走向，弹大跳可以感受到两个音符之间的距离与引力，弹和弦可以感受到音与音的组合的无穷无尽的变化。这也是为什么当我听到一首好听的曲子以后，总是忍不住马上要去弹奏，因为听还不够，要弹才能“亲密接触”。

　　除了引导学生用动作感受音乐之外，老师还可以结合乐理，音乐家的故事等，总得来说要一步一步地让学生体会到音乐的内涵，而绝不仅是做只会动手指的机器人。

　　三、老师培养好学生，好学生反过来成就老师

　　多年以前我采访上海音乐学院教授方百里的时候，他老人家就反复说了“教学相长”这个词。到如今，我也是一名老师了，却越来越体会到这个词的意味。这个词的意思远不仅是方教授当时所说的“教会学生独立思考，然后学生反过来帮你纠错”，而是我真的是在跟学生一起成长。

　　作为一个在教学的同时一直在保持练琴与演出的老师来说，教学不仅仅是我养家糊口的无奈之举（对许多钢琴家来说是这样的），反而常常是我克服困难继续前进的法宝。正所谓旁观者清，当我帮助学生解决问题之后，我反思自己的相似问题（当然，肯定不在同一个层次上），然后用自己教学生的方法来解决自己的问题。同样，在给学生解决问题的时候，学生会对我提供的方法做出反馈，根据反馈我可以改进解决方案，这个方案之后同样也可以帮助到我自己。

　　因此老师的经验体系一定不是一个闭合的系统，不管是专业能力与教学能力，不同的老师必有各自的侧重，没有一个老师可以做到两者都很完美。好的老师恰恰是在不完美的基础上不断探索，不断学习，无论是跟其他老师交流学习还是从自己学生身上学习，都在不断完善自己的经验体系，最终成为一名真正优秀的好老师。因此，对于“钢琴老师专业能力与教学能力哪个更重要”这个问题的回答，还有一个答案，那就是两者都重要，但更重要的是这位老师在不断地学习与进步。