在报上读到一条消息：在一个艺术类考生的文化辅导班上，数学老师在黑板上写了常见的“π”，没想到有学生举手，老师，这个板凳是什么意思？下课后数学老师对这位同学说，以后不要再开玩笑。学生很认真地说：“我没有开玩笑，我从初一开始学舞蹈，一直学到高三，基本没上过文化课。”

　　读完上述报道后，我心里很不是滋味。虽然这是个案，但艺考生文化素质之低，是不争的事实。这是我们追求的艺术教育吗？艺术教育应当如何走向理性？

　　一、从“畸形发展”走向“全面发展”

　　畸形发展的艺术教育摧残的不仅仅是艺术，而是教育，是孩子。没有“文化”的“艺术人才”，其“才”是有限的。只有“全面发展”的艺术人才，其“才”方为“实学”之真才。艺术教育的本质，应当是培养会艺术的全面发展的人。

　　二、从“重技轻艺”走向“技艺并重”

　　艺术教育不是不要培养艺术家，但更重要的是要挖掘人潜在的艺术能力，为他们将来成为全面发展、和谐发展的人奠定基础。

　　我以为，太注重艺术技能技巧的训练而忽视艺术的文化内涵熏陶的人，其“技”也长不了太久。没有“艺”的“技”是苍白的“技”，没有“技”的“艺”是空洞的“艺”。

　　三、从“局部视野”走向“多元视野”

　　我们的艺术教育首先要立足于本民族，因为“越是民族的，越是世界的”，纵观世界各国的艺术教育，都是建立在立足于本民族艺术文化基础上的。

　　但仅有民族的，是很不够的，也是狭隘的。艺术教育不能局限在本民族这个范围内，而要把视野放的更开放一些。课程改革中强调的“资源共享”，就是要开发和利用世界各民族的优秀的艺术文化。我认为，艺术教育要在基于充分保护本民族的艺术文化的同时，广泛地吸收世界各民族一切优秀的艺术文化，开阔艺术教育视野，丰富艺术教育内涵。

　　四、从“特色培育”走向“全员脱盲”

　　由于种种原因，包括众多的艺术比赛和艺术展演，让艺术教育无意中步入更加关注“特色培育”之路。在许多时候，“特色培育”的水平有取代“艺术教育”水平之势。

　　我以为，“特色培育”应该建立在“全员脱盲”基础上，“特色培育”应更多地在艺术社团或课外活动中进行。“特色培育”可以推动和提高整个艺术教育的水平，也可以保护和培养艺术特长生的艺术兴趣和爱好，但追求“特色培育”不应成为培养艺术教育的主要目标，更不能成为惟一目标。

　　学校在艺术比赛或艺术展演获奖，可以体现学校艺术教育的水平，可以展示学校艺术形象。但艺术教育应当回归本源，艺术教育的本源之一，就是让更多的人体验艺术的意蕴，让艺术属于更多的人。

　　五、从“刺激感官”走向“融入心灵”

　　虽说艺术要“雅俗共赏”，只有“雅俗共赏”的艺术，才能得到普及和推广。但现实的情况是“俗”的那部分过于泛滥了，“俗”到“俗不可耐”了，而“雅”的那部分听众甚少，赏者也不多。在大众艺术传媒的一些负面影响下，艺术教育工作者该怎么应对？

　　有位专家认为：“音乐有两种，一种是奔人的感官而去的，另一种是奔人的灵魂而去的。显然经典音乐属于后者，而‘超女’属于前者。”

　　我以为，我们的艺术教育，要尽可能让“俗”的艺术“俗”得得体；尽可能让“雅”的艺术“雅”得引人。让更多的人走出“不善于识别真正的美而满足于浅薄的表面的漂亮”的误区，真正走向“融入心灵”的高雅艺术。

　　六、从“艺术之内”走向“艺术之外”

　　艺术教育工作者往往扑下身子抓艺术教育和教育艺术，这是敬业的表现，但也是有局限性的。艺术教育工作者，眼界，多在教育中；目光，多在校园里；视角，多在基础教育方面。

　　其实，外面的世界很精彩。就艺术教育课程而言，就有国本的、地本的、校本的、家长的、社区的、校际的、高校的、研究机构的、社会团体的、主管部门的等，皆可“为我所用”。

　　我们还可以研究站在不同的角度看艺术教育这个课题，比如，站在政治家的角度，我们怎么看艺术教育？经济学家呢？社会学家、心理学家、科学家、传播学家、未来学家呢？

　　从教育跳出来看，更有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”之感。跳出教育看教育，眼前一片新天地。

　　七、从“小艺术观”走向“大艺术观”

　　传统的艺术教育有这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；一节美术课，静谧有余而活泼气氛欠佳。艺术教育缺少艺术的特点，往往感觉到艺术教育不“艺术”。

　　新课程改革有了一门“新课程”——艺术课，这就使基础教育阶段的艺术课堂发生了令人瞩目的变化：不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、曲艺等不同艺术门类开始以生态的方式交叉和融合，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也开始相互渗透。

　　新课程让美术教师成为艺术教师，不就是一种“大”的体现吗？

　　八、从“艺术教育”走向“艺术文化”

    艺术与文化之间的关系是非常密切的，文化包括艺术，艺术是文化的重要组成部分。事实上，艺术教育是很可以“文化”的。没有“文化”处理的艺术教育只是知识，缺乏文化内涵。一首乐曲、一个舞蹈，应将这首乐曲、这个舞蹈放在音乐、舞蹈发展的历史脉络中，揭示它的历史联系和特点，使学生把所学的乐曲、舞蹈融入文化的历史长河中，得到文化的涵养。

    艺术教师提升自身的文化内涵和走向文化自觉，是教育发展的必然。具有文化使命的艺术教师，不仅“传道、授业、解惑”，而且具有一种鲜明的文化品格和表现出特有的文化担当。