今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，全国各地相继开展各种纪念抗战胜利的音乐会和音乐活动。众多人们耳熟能详的抗战音乐被再次唱响。

　　在众多优秀的抗战音乐作品中，冼星海创作的《黄河大合唱》堪称经典中的杰作。1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然从陕西壶口东渡黄河，途中亲历了黄河的险峡急流、怒涛漩涡，目睹船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，深感震撼。1939年春天回到延安后，他创作出长篇朗诵诗《黄河吟》。同在延安的音乐家冼星海听后触发创作灵感，写就了这部千古绝响——《黄河大合唱》。作品热情讴歌中华民族五千年的光荣历史和中华儿女英勇不屈的斗争精神，痛斥日本侵略者的暴行，向全世界发出民族解放的警号，展现中国人民保家卫国的必胜信念。《黄河大合唱》写出了全国人民的共同心声和众志成城的昂扬斗志，一批又一批抗日将士和爱国学生唱着“风在吼，马在叫”，走向抗日战争的最前线，直至抗战取得最后的胜利。

　　就是这么一部承载着国家危亡民族解放内容的崇高作品，在当今文化消费、娱乐泛滥的时代，却难逃被戏仿和恶搞的命运。前段时间东方卫视《笑傲江湖》播出一期由广西南宁“逗逗乐”喜剧坊表演的小品，一群年轻人号称为向冼星海致敬而编排了这么个节目。在《黄河大合唱》音乐声中，青年学生以各种疯狂出格的动作配合音乐，指挥的扮演者忸怩作态，表情猥琐，再加上随意凑合的道具，再现的是一场类似儿童打假仗的闹剧。音乐完全被解构，过分夸张的肢体动作使音乐中原有的慷慨激昂被戏仿成“瞎激动”的疯狂闹剧。我相信表演者的初衷可能并无恶意，但表演展现出的丑化性肢体语言完全与音乐的本意背道而驰。

　　近年来恶搞文化似乎大行其道，从影视剧作品、诗歌、文学经典到严肃音乐，都难逃其中，且有愈演愈烈之势。从二度创作的角度上看，以娱乐的心态解构作品、进行一定的移植变形是允许的，只要有度，无伤大雅。但超越了度，就会走向反面，把无聊当有趣，使正经变荒诞。《黄河大合唱》明确表现中华民族儿女在大敌当前同仇敌忾浴血奋战的英勇斗争精神，是抗战精神的真切表达和反抗侵略的共同心声，凝结着中国人民的集体精神和历史记忆，内容上不存在他解和曲解的可能。

    不管是出于善意还是无知，显知的事件、神圣的精神被调侃、戏仿或者恶搞，都会践踏人民大众的普遍情感，很难想象那些当年高唱《黄河大合唱》而亲赴战场九死一生幸存的老兵，在看到他们心目中的神圣音乐遭此亵渎时是一种何等的愤怒心情。如果说一群草根年轻人，仅仅是为了成名制造噱头而无意中冒犯了这首“圣咏”，那些名人评委、导师和媒体却有不可推卸的责任。不管是社会名流、文化专家还是各种媒介，都承担着传播、引领先进文化、营造积极向上的舆论氛围的社会责任。我不能理解，坐在评委席上曾经拍过许多正能量和励志的好电影的著名导演，为何对这样的无厘头的戏仿还能展现出笑容、默许甚至鼓励？娱乐应有底线，恶搞需要帮扶匡正。

    在现代社会“人人都有麦克风”的条件下，“恶搞”似乎契合了大众对传统进行颠覆与解构的潮流，把多元需求和娱乐本性大胆地表达了出来，体现张扬个性、讽刺社会的反叛精神，具有强烈的草根性和平民化色彩。但在这种肆无忌惮的狂欢之后，人性的崇高、文化的滋养、音乐的警世作用已人近荡然无存。近期“骑在红军雕塑身上拍照、对女红军雕塑袭胸”等不雅不文明行为频发，暴露了一些人对历史的无知、道德的沦丧和信仰的缺位。我们今天举行各种活动纪念抗战胜利，演绎抗战音乐，就是要延续抗战精神，不忘国耻，为国效力，实现中国梦。俄罗斯红场阅兵的音乐，每次都以传统的方式演绎，已形成稳定的音乐符号、情感记忆和精神代码。和俄罗斯战争音乐一样，以《黄河大合唱》为代表的抗战音乐，产生于特殊的历史时代，曾经极大地鼓舞人民的斗志，是抗战时期乃至抗战胜利后所有中国人民的精神寄托和力量源泉。这样的音乐已不再是一部普通的音乐作品，而是具有了超乎音乐生活之外的特殊意义。我们应秉持虔诚和敬畏之心去聆听和演绎，决不容许戏仿和恶搞。