前不久，中国交响乐团在北京国家大剧院音乐厅演出了一场《龙声华韵——王酩纪念音乐会》。音乐会上，有一个节目颇具分量，即琵琶与管弦乐队协奏曲《霸王卸甲》，演奏者是著名琵琶演奏家、中央音乐学院琵琶教授、“汪派”琵琶第三代传人郝贻凡。

　　郝贻凡的演奏娴熟流畅，音乐层次细腻，气势惊心动魄，颇有大家气派。《霸王卸甲》作为琵琶协奏曲有着高难、丰富的演奏技巧，还有着多变、复杂的音乐效果。当年郝贻凡的老师李光祖首演了这部作品，如今，年届六十的郝贻凡已是“汪派”琵琶的掌门人。当晚，她顺利地接替了她的老师李光祖，以极佳的状态完成了这首协奏曲，得到了现场听众长时间的掌声和喝彩声。

　　“汪派”琵琶是中国琵琶流派中最庞大的一支，也是对现代琵琶演奏艺术影响最大的流派，它由汪昱庭创立，形成于20世纪三四十年代。这个流派继承、融合了“浦东派”“平湖派”等古老派别的优势和特点，以发展的眼光看待和研究琵琶演奏艺术，最终汇集成近代琵琶史上崭新而又先进的流派。

　　汪昱庭艺术造诣非凡，演奏功力深厚。他一生除研究各派乐谱的演奏方法、创立自己的艺术风格外，还广泛收徒，传播琴艺。由于他不以师尊自居，门第观念淡薄，因而弟子众多，其中任教于中央音乐学院的李廷松最被汪老看重，可谓汪老第一大弟子，亦是“汪派”琵琶的第一代传人。当年，有一段“汪老让琵琶”的动人故事，记述的是一段真实的往事。

　　汪老有一把名贵的琵琶，乃其生前所用。此物为紫檀身，牛角雕头，象牙盘龙四轸，背有象牙镶嵌双凤及花卉纹饰，且写有“张伯年”字样。它原为上海名流叶寿臣赐予汪昱庭的稀世之物，其价值非常物所及。1951年，汪昱庭病逝前留下遗嘱，将此琵琶赠与其学生李廷松，并在琵琶的天牌上刻有“廷松仁棣惠存，汪昱庭赠，辛卯正月”的文字，此文后被汪夫人亲手绣在琴套上，合琴赠与李廷松。李廷松含泪收下老师所赠名琴，并发誓将“汪派”琵琶一代代传承下去。他教授具有非凡才能的幼子，使其最终成为一代琵琶名家，此人即“汪派”琵琶第二代传人李光祖。

　　李光祖深得“汪派”真传，成名后即为中央乐团琵琶独奏家，与刘德海一起分别担任琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》的独奏。当年的李光祖琴艺精湛且年轻有为，才气和名声如日中天。上世纪90年代他移居美国，“汪氏”名琴也随之漂洋过海，到了异国他乡。

　　2001年，正值汪昱庭逝世50周年，李光祖从美国回来，参加纪念音乐会。他不仅操名琵琶登台演奏，还公开表示要像汪昱庭和父亲一样，将其传给自己的得意弟子郝贻凡，使“汪派”琵琶得以继续传承和发扬光大。

　　郝贻凡于1977年考入中央音乐学院，她先后师从李光祖、王范地、林石城学习，在校期间成绩优异，很受各位名师的喜爱。1982年，郝贻凡毕业留校任教，时至今日，她仍然是中央音乐学院的琵琶教授以及硕士研究生导师。

　　“汪派”琵琶演奏上大气磅礴，声音刚劲有力，且具有戏剧性效果。郝贻凡是李光祖的大弟子，她从恩师那里学到了“汪派”琵琶的精髓，对其技术风格和音乐表演风格有着透彻的掌握。当晚《霸王卸甲》协奏曲中，她的轮指清脆有力、扫弦轰鸣壮观，给人以“千军万马奔腾不息”之感；而在中间抒情段落中，她则以细腻的“挑弦”、连贯的歌唱性“组织”乐句，使音乐的线条感和对比性得到了尽情展示。

　　观郝贻凡的演奏，既有翻江倒海的效果，又有蜻蜓点水的巧妙，还有古色的雅致和淡淡的清澈，音乐表现上十分全面。其实，郝贻凡在受教于李光祖的“汪派”琵琶真传外，还潜心学习了“浦东派”的演奏风格，她在一段时间里是中央音乐学院琵琶教授林石城的学生，而林石城则是著名的“浦东派”代表人物。在向林教授学习时，郝贻凡仔细研究和品味了“浦东派”琵琶的精巧细腻，并将其运用到自己的演奏中。她大胆地将“浦东派”风格与“汪派”风格的各自优势融为一体，形成了带有扩展性的演奏特色，这是郝贻凡不同于别人的明显之处，亦是她在继承传统的基础上，发扬光大“汪派”琵琶的贡献所在。

　　长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。舞台上的郝贻凡精力充沛、技术娴熟，充满着“英雄”本色。更值得一提的是，这位“汪派”琵琶的正宗传人已经在教学战线上奋战了数十年，她的学生早已遍及全国乃至世界各地。按照代代相传、永不停息的原则，终会有一天出现第四代“汪派”传人，到那时，汪昱庭老先生遗留下的名琵琶定会有新的传接者，“汪派”琵琶的传统，亦将会由后人们继承发扬、不断光大。