流行唱法与美声唱法在基于科学发声方法的基础上，各有特点：流行唱法通俗“接地气”，大众易接受；美声唱法经典严谨，不失大家风范。相对于几百年来不断发展、修正的美声唱法，诞生只有几十年的流行唱法在一些方面会稍显单薄，这也是为何多见学美声的歌者转唱流行歌曲，而很少见学习流行唱法的歌手转学美声。原因就在于，流行转美声，需要跨越的几个步骤，远比美声跨流行要难得多。

    谱子要熟，气息要足

    “看谱子”或许是流行唱法与美声唱法“争论不休”的话题，作为从流行唱法转到美声唱法并折腾出“不小动静”的青年男高音歌唱家，王泽男在这个问题上“有话要说”。在他看来，能否看懂、看熟谱子，恰恰是从流行唱法成功转到美声唱法必备的第一步。考入天津音乐学院现代音乐系学习流行唱法后，王泽南并未真正接触过美声唱法，当老师认为他声音条件不错，推荐他学习美声唱法时，他脑海里还只有《我的太阳》、《今夜无人入睡》、《饮酒歌》这几首歌的印象，其他几乎一无所知。由于之前学习流行唱法时使用简谱较多，五线谱识谱能力不强，钢琴又弹得不太好，王泽南觉得美声唱法学起来比流行唱法难太多了，而且由于没有建立起“美声”的耳朵，意大利歌曲对他而言并没有什么美感。老师“反其道而行”，瞅准王泽南高音条件很不错、又酷爱“飚”高音的兴趣，改变了先学意大利“小歌”的做法，让他尝试唱咏叹调，没想到倒也唱下来了，成就感激发了他对美声唱法的兴趣，琢磨谱子、练琴这些基本功的练习也随之抓了起来。这时候再反过头“研读”小歌，使他有了更深的体会，再加以语言的深入学习，王泽男慢慢有了“渐入佳境”的感觉。不过，王泽男表示，这种“调转学习法”个性极强，还是需要因人而异。

    之前因为不熟悉五线谱，王泽南的很多歌曲都是“听会”的。由于每个歌唱家对于作品的处理都不同，单纯的模仿导致他的声音和演唱都出现了一些毛病，随着对谱子的熟悉和钢琴的学习，他逐渐看到了自己的不足。

    王泽男表示，之前演唱流行歌、民歌较多的歌手，都有用电声的习惯，久而久之形成了演唱时使用的腔体较少、用本嗓更多的方式，这会导致演唱嗓子力量过大，声音却很薄，穿透力不够等问题。到处“蹭课”的王泽南在跟随男高音歌唱家戴玉强学习后发现：自己的声音有些“晃”，用喉咙多，声带力量大，不会使用气息。而美声唱法是剧场艺术，最重要的是“以气托声”。在戴老师的指导下，王泽南学会正确使用气息，打开去唱，在打开的基础上再学会如何唱“小”，改变了过去唱流行时喜欢飚高音的习惯。读谱、练气、稳声音、学语言，也成为他总结自己从流行唱法转到美声唱法最基本的几个步骤。

    演歌剧，唱法通

    对于美声唱法的歌者来说，演歌剧对于唱法、表演有全方位塑造的作用，可以学会用不同的音色表现人物的性格，如人物伤心悲痛的情况下，音色不能是明亮的。这些经验只有演出歌剧后才可以获得，歌剧的综合性与复杂性也会让演出者迅速成长，对各种艺术门类和表现形式融会贯通。

    分配到天津歌舞剧院工作后，王泽南流行、民族、美声各种作品都唱。同时，他有机会参演到剧院排演的歌剧中，通过《原野》、《杨贵妃》、《宋庆龄》、《伤逝》、《悲怆的黎明》、《永不消逝的电波》、《茶花女》、《艺术家的生涯》、《贾尼斯基基》和《费加罗的婚礼》等多部歌剧的参演，他对声音技巧和表现方式都有了新的理解，特别是2010年试镜北京大学歌剧研究院原创歌剧《青春之歌》男二号时，北大歌剧研究院院长金曼对于他的声音技巧、外形条件很满意，推荐他饰演男主角卢嘉川，首次登上国家大剧院的歌剧舞台。这也促使他选择在北京大学歌剧研究院进一步攻读研究生，继续在美声唱法上进行深造。

    王泽南以自己的经验举例说，在演歌剧之前，音乐会上一首接一首的曲目，是在唱自己，而歌剧可以让演员演绎一个个角色，可以体会到立体多面的情感。几年前，他在剧场里演唱《父亲》这首歌曲时，观众称赞他声音好听，尤其高音很明亮很棒；这几年出演这些歌剧之后，有一次再在舞台上演唱这首歌，演出后一位观众走上台来告诉王泽男这首歌把他唱哭了。同一首歌，带给观众不一样的情感，变化的不仅仅是歌手的演唱技巧，更是从自己享受声音到打动观众的转变。现在再回过头唱以前的流行歌曲，王泽男感受到的不仅是声音能力的提高，更重要的是，对于音色、速度、音量、情感的掌握令他演唱的感情更加到位。