近几年文化旅游成为了热门，人们期待在旅游观光巡览文化古迹的同时，还能了解到一些当代欧洲文化艺术的热点话题。英国《卫报》近期就隆重地推出了“全球十佳音乐厅”，在这个“十佳”名录中，古典乐迷会发现一些既熟悉又陌生的音乐厅名字。同样，在这些“十佳”名录中，可以看出：当代音乐厅的设计理念，正在挑战传统的古典音乐厅，功能化、设计感成为最能吸引眼球的热点。

    1、琉森文化会议中心

　　你或许很难想象，这样一幢看似走进未来世界的建筑如何营造人们传统印象中充满温暖色调的木质音乐厅才能拥有的美妙声场。坐落于瑞士琉森欧洲广场的琉森文化会议中心，是巴黎建筑设计师让-努艾勒的作品。这个建筑外部到处可见硕大的玻璃窗和灰白色的石膏瓷砖。然而，这种“审美冲击”恰恰是设计家让-努艾勒刻意营造的意外视觉效果。

    琉森文化会议中心于1998年落成，整个建筑由音乐厅、会议多功能厅和艺术展览厅三部分组成。音乐厅内有1840个座位，耀眼的白色音乐厅内拥有超高质量的声学效果，首场演出由指挥大师克劳迪奥-阿巴多率领柏林爱乐乐团为其揭幕。如果你在这里聆听管风琴和合唱音乐，能体验到类似教堂的那种自然而摄人心魄的声场。这就是为什么它可以当之无愧地获选全球音乐厅之首的原因。

    2、波士顿交响乐大厅

　　建筑大师贝聿铭曾经描述过他对美国波士顿交响乐大厅的印象：“我第一次听到西方音乐是在波士顿交响乐大厅，那是美国最优秀的音乐厅之一。当时，我被贝多芬的交响乐深深地打动了。”

　　同是传统设计的音乐厅建筑，在波士顿交响乐大厅和维也纳金色大厅之间，指挥大师卡拉扬似乎更加青睐波士顿交响乐大厅：“对很多音乐而言，波士顿交响乐大厅甚至更好……因为这里的混响略少一些。”

　　建于1900年的波士顿交响乐大厅，外形更像个方形盒子。这个音乐厅也是波士顿交响乐团的大本营。

　　交响乐大厅是以在“二战”中被毁的莱比锡音乐厅为原型建造的。因此，波士顿交响音乐大厅的外形，与阿姆斯特丹音乐厅和维也纳金色大厅一样，都是狭长而高挑的“鞋盒”形状。当然，这个大厅最棒的部分在于它内部的声学设计：整个大厅以砖、钢铁和石膏建造，地板是全实木杉木地板铺垫，由于其设计将舞台墙面向内倾斜，使得乐队演奏出来的声音更加集中。音乐厅内的侧面包厢的进深设计也非常浅，这样可以避免消声和陷声。大厅的格子平顶以及装有塑像的三个侧面，可以让音乐厅内每一个座位都能获得极好的音效。

　　3、布里奇沃特音乐大厅

    曼彻斯特是英国第二大繁华城市，仅次于伦敦。这里集中了英格兰西北地区有影响的乐团、剧院、博物馆等文化娱乐设施，这里的音乐厅和剧场甚至可以挑战伦敦西区。当然，这里最著名的场馆，就是哈雷管弦乐团的成名地——布里奇沃特音乐大厅。

　　布里奇沃特音乐大厅是继皇家节日音乐厅之后英国最大的专用音乐会场馆。如今该音乐大厅不仅是曼彻斯特哈雷交响乐团主场，也是BBC爱乐乐团和英国室内乐团的共同驻地。布里奇沃特音乐大厅是典型的后现代主义建筑的代表作品：建筑外部设计了一系列造型各异的外立面，并采用不锈钢板和红色砂岩包层，大范围采用玻璃窗，将建筑物向市区开放。室内玻璃门厅为3个楼层提供了开阔视野。

　　能容纳2341人的音乐厅的内部设计，运用了木材色调和柔和的红色面板作为色彩方案，使空间显得更为和谐一致。一架5000管的巨型风琴占据空间的主要位置，营造了教堂般的神圣气氛。

　　这个音乐厅最厉害之处在于它无以伦比的抗震性能和隔音性能。由于音乐厅是由固体钢筋混凝土铸压而成，大厅内部是一个双层屋顶的不锈钢外壳设计。这可以让外面的噪音丝毫影响不到内部音乐厅，而内部音乐厅的声场可以安静到听到观众的呼吸。这座音乐厅实现了音效和审美需求之间的完美平衡，荣获了1998年英国市民信托奖优胜奖和皇家建筑师协会大奖。

　　4、维也纳金色大厅

    奥地利维也纳金色大厅是全世界最有影响力的音乐厅之一。全球音乐观众对这座音乐厅如此熟悉，最主要的归功于每年新年在这个著名音乐厅举办的维也纳新年音乐会。

　　作为维也纳爱乐乐团的驻场地，维也纳金色大厅由丹麦设计师特奥费尔-翰森主持修建。音乐厅的整体样式仿造了希腊神庙的建筑风格：外墙红、米黄、灰三色相间，正立面由三尊女神像支撑，古典别致。

    金色大厅建筑风格金碧辉煌，音响效果华丽璀璨。不过，由于建造时主要参照经验数据，从现代声学角度以及外观设计角度而言，该音乐厅的设计并非最完美。然而，这丝毫没有影响游客对这座金碧辉煌的音乐圣殿的厚爱。其实，金色大厅仅仅是维也纳音乐协会大楼的六个主厅的一部分。音乐协会大楼共有六个主要音乐厅，分别名为大厅（金色大厅）、勃拉姆斯厅、玻璃厅（大礼堂）、金属厅、石头厅和木头厅。

    5、柏林爱乐音乐厅

    这个于1963年开张迎客的音乐厅，被当地人誉为“卡拉扬的马戏团”。柏林爱乐音乐厅由建筑大师汉斯-夏隆设计。独特的外形和构造，让这座音乐厅成为与传统音乐厅决裂的一个建筑典范。

　　在此之前，欧洲几乎所有重要音乐厅都依照类似维也纳金色大厅般的规格建造：四四方方，大厅前端是乐团表演的平台，下面是平地式设计的观众席。

　　1956年，建筑师夏隆提交的新柏林爱乐音乐厅设计方案，采取了与过去传统风格截然不同的设计：抛弃长条形大厅，设计出一个非对称的帐篷风格建筑。原本与观众隔离开来的乐团表演区，被放到了观众席的正中央。这种设计如同一个室内体育场，中间是比赛场地，周围是依次递增的观众座席。

　　夏隆如此解释其独特的建筑外形：“从古至今，人们在听到某处响起即兴演奏的音乐时，都会自动地围成一个圈，这并非偶然。这种自然而然的行为，从心理学和音乐的角度看都很容易理解，我们应该把它应用到音乐厅的设计中去。在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都应该处于中心地位。”

　　然而，这种设计却招致建筑界乃至音乐界很多人士的批评。其中，就包括作曲家欣德米特和乐评人维尔纳-奥尔曼。然而，卡拉扬对夏隆的设计非常欣赏。

　　由于柏林爱乐音乐厅的舞台设计将表演者置于大厅中心，四周是自由伸展的不对称的观众席，听众席化整为零，分为一小块一小块的“哇田”似的小区。它们用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向位于大厅中间的演奏区。这种突破传统音乐厅的设计，呈现出亲切、随和、轻松、潇洒的氛围。

　　声效师克莱默尔这样形容这个音乐厅：它像一张巨大的遮阳篷笼罩在乐团演奏区上空。克莱默尔后来又和卡拉扬一起对音乐厅的声音效果进行了改善。在上世纪70年代初之前，卡拉扬一直带着他的乐团在柏林达勒姆城区的耶稣基督教堂录制音乐唱片，直到后来这座音乐厅的声音效果和技术水平符合了这位大师的苛刻要求。不过，那时候夏隆的建筑设计已经被公认为大师级的杰作，并且为不少规划者提供了灵感。夏隆这种音乐厅设计，对于战后德国有相当大的影响。

　　直到今天，还有无数知名的独奏音乐家或是交响乐团热衷于选择这座具有独特风格的“卡拉扬马戏团”作为自己的演出地点：除了出众的音乐效果之外，他们非常享受在观众环绕的氛围下演出。如今的柏林爱乐音乐厅，已经成为受到全世界瞩目的建筑作品之一。

    对现场表演爱好者而言，一场音乐会的成败除了取决于音乐本身，演出场地之优劣也是至关重要的因素。这就是为什么每当各地新音乐厅落成时，人们最先关注“音乐厅声学效果如何”这个问题。英国音响学专家特雷弗?考克斯在卫报网站上公开了他心目中声音最好的十大音乐厅，除了前卫的设计之外，最重要的当然就是厅内的声学效果了。

    6、巴黎爱乐大厅

    今年1月14日亮相的法国巴黎爱乐大厅，坐落于巴黎东北部的环城公路旁。尽管外观高大上——外形颇似金属飞船，内部装修也豪华大气，巴黎爱乐大厅的内部声学效果却招致业界吐槽。

　　巴黎爱乐大厅由法国著名建筑设计师让-努维尔设计。这是一个以合金钢和玻璃为主要建筑材料的超现代建筑。音乐厅的设计和施工历时7年多，造价3.86亿欧元（约合28亿元人民币）。设计师大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空，增加了建筑的现代感。这让人联想起柏林爱乐大厅的设计，因为它也是一个环形设计：围绕四周的观众在任何一方都可以清晰地从各个角度看到指挥和乐队，而且观众席与指挥台间的最远距离只有32米。

　　音乐厅刚开张，四面八方的名流都来捧场。欧美许多媒体都盛赞：巴黎爱乐大厅堪称欧洲最气派的音乐厅。但是，业界不少人也对这个音乐厅过高的造价、过偏的地理位置和不尽如人意的声场效果感到不满。巴黎人对超出初始预算三倍之多的造价耿耿于怀。巴黎爱乐大厅地处巴黎远郊的环形大道，也让很多老乐迷感到出行不便。纽约时报评论家托马西尼更是直言不讳：“与其说是音乐厅还不如说更像一个没有艺术感的现代博物馆。”

    巴黎爱乐大厅最终能否赢得全球乐迷的喜爱，尚需观望。但是它的高调亮相，已经让这个大厅的未来不容小觑。

    7、基督城会议厅

    基督城会议厅，位于新西兰维多利亚广场北侧，是新西兰规模最大的多功能剧院。它分为音乐厅、剧场等5个部分，共可容纳2644人。

    音乐厅名为Harold Marshall，由于2011年基督城发生严重地震，目前会议厅正处于修复状态中，预计2018年重开。这座音乐厅的声学设计非常别致：该厅用帐篷状天顶放下的大型木质嵌板来形成理想中的声音反射效果。声音必须从墙面反射、从四周到达听众的头部，然后进入双耳。这与两耳听到的声音有些微差距，因为声音传到头部和两耳的时间有细微的时间差。这是一种通过时间差来特别设计的音乐厅。业界认为，这个革命性的声学设计，使得这个音乐厅别具一格。

    8、西贝柳斯音乐厅

    由芬兰作曲家西贝柳斯名字命名的这个音乐厅，离赫尔辛基约一个小时的车程。这个著名的音乐厅也是拉赫蒂交响乐团的驻地。

    西贝柳斯音乐厅称得上是一个“00后”，于2000年3月才落成启用。音乐厅有1250个座位，其声学效果广受好评。这栋建筑从里到外都采用的是胶合层木。设计参照了凸显北欧斯堪地纳维亚的复杂设计，音乐厅的整体效果也颇似鞋型，或者说类似小提琴的共鸣箱。音乐厅上方是一个移动的天棚，与两侧的188个声门和羊毛挡板设计符合相互间的散射反射原理，从而营造出无与伦比的优美声场。

    9、东京歌剧城音乐厅

    东京歌剧城音乐厅在日本六大音乐厅中排名第一位。它最为独特之处在于其顶部橡木构成的犹如金字塔型的顶棚设计。这个三角形的顶棚设计让音乐厅在灯光的照耀下富丽堂皇。由于具备极佳的声学效果，这座音乐厅被大提琴家马友友盛赞为他所体验过声学效果最好的音乐厅之一。

    东京歌剧城音乐厅拥有1632个座位，一个音乐厅和独奏厅。1977年9月，指挥家小泽征尔特地为这个音乐厅举办了开张大典音乐会。

    10、圣保罗音乐厅

    巴西中部城市圣保罗的老火车站有一个胡里奥-普雷斯特文化中心，这里就是圣保罗音乐厅的位置。上个世纪90年代，当圣保罗交响乐团需要一个新的场地时，这个坐落在老火车站的开放大厅就成为了一个理想的音乐厅选址。

　　将老火车站大厅改装成音乐厅，让圣保罗政府费尽了心思。车站的大厅之所以被选中,是因为它的尺寸与19世纪的音乐厅颇为类似。也就是说,它具备音乐厅内部构造的那种“鞋盒风格”。在参照了美国波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅和阿姆斯特丹皇家音乐厅设计特点之后，圣保罗音乐厅传承的也是传统音乐厅的特色。

　　为了让这个音乐厅能够营造更立体丰厚的交响效果，圣保罗政府于1995年开始对于这个音乐厅进行改造，1997年11月进行第二次内部装修，如今的音乐厅1498个座位。它的面宽同于波士顿交响乐大厅，深度与高度与维也纳金色大厅相同。听众在厅里仍然可以仰望传统西方建筑的壮观石柱，可动式的厅顶还能配合巴洛克时期作品或浪漫时期作品等不同的节目更改配置，做出相应的回响效果。这座音乐厅主要用作古典音乐演出，但有时也会迎来一些流行界的大腕，2009年1月15日埃尔顿-约翰就在圣保罗音乐厅举行过演唱会。