3月6日，正月十六，恰逢惊蛰，对于国家大剧院音乐厅里热爱声乐艺术的音乐爱好者以及来自上海等地的声乐同行们，这一晚的“春之声——黄英独唱音乐会”也算得上是一个喜悦的惊蛰之日：美妙的音乐唤起、激发了对声乐艺术的热爱。

　　对于任何一位歌唱家，在一部歌剧中饰演主要角色固然是展现其才华和造诣的良机，而举行个人独唱音乐会，一个人在整场音乐会的所有曲目中吸引住听众的注意力，给他们带来源源不断的艺术享受，无疑是对歌唱家嗓音、技巧和表现力的更大考验。也因为如此，在我们国家，目前听到高水准个人独唱音乐会的机会相当难得。黄英这位杰出的抒情花腔女高音歌唱家，此前在国家大剧院和北京国际音乐节等制作的许多部歌剧中有令人瞩目的表现，这次，她终于以个人独唱音乐会这种形式更全面地显示了她对不同时期和风格的声乐作品的纯熟掌握。

　　相对于戏剧女高音，抒情花腔女高音是不以音量取胜的嗓音，有人称之为“小号嗓音”，英国声乐学者J.B.斯特恩在他的《世纪歌唱家》一书中以“小之美”来描述芭芭拉-邦尼的歌唱艺术。黄英的演唱所代表的也是精致、抒情的女高音声乐艺术。音乐会以亨德尔的两首咏叹调开始，选自歌剧《阿塔兰塔》的“可爱的森林”和选自清唱剧《塞魅丽》的“我会爱上自己”，之后是马尔蒂尼那首脍炙人口的、有着醉人的旋律之美的《爱的喜悦》，黄英无论对于巴洛克式的华丽装饰音还是亨德尔式的戏剧激情和动力感，都处理得充分而得体，显示了对早期声乐风格的准确理解。而之后罗西尼的《诺言》、舒曼的《奉献》、莫扎特的《可怜的我，在哪里》，在意大利美声时期、德国浪漫派和维也纳古典乐派之间游刃有余地做出调整与变化。上半场的最后一首曲目是黄英最拿手的“绝活儿”之一——罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》第一幕第二场的那首著名的《我心中有个声音》，对于这个意大利版的“朋友来了有好酒，财狼来了有猎枪”的淑女与悍妇的两面性格，黄英从演唱到表演的性格塑造，都极为生动，罗西尼音乐中的幽默感，也丰盈地洋溢于每一个音符！

    下半场理查-施特劳斯的《清晨》和《奉献》，再次显示了黄英对理查-施特劳斯的德奥晚期浪漫派绚丽线条的塑造能力和对德语发音的纯正把握。三首中国歌曲包括黄自的《玫瑰三愿》、云南民歌《小河淌水》和樊孝斌作词、刘聪作曲的《鸟儿在风中歌唱》，黄英赋予它们的是较很多歌唱家更宽广的精神内涵和更强烈的戏剧性，有时她甚至不惜牺牲纯声乐的美，来突出音乐的情感。在演唱《春之声圆舞曲》时，虽然黄英的嗓音略显出疲惫，但整首作品仍然演唱得相当迷人。

    与黄英的美妙歌唱一同余音绕梁、感人至深的，还有张亮明晰且灵动的钢琴演奏。身为优秀的指挥家而能在整场独唱会上与歌唱家水乳交融地演出一场高水准音乐会的中国音乐家，张亮是我所知的第一位。这是沃尔夫冈-萨瓦利施、乔治-索尔蒂和詹姆斯-莱文这些大师拥有的令人称羡、敬佩的精湛造诣，而今我们也终于有了这样既能在指挥台上又能在键盘上与歌唱家合作的两栖人才。张亮弹的一曲前奏表情丰富，音色动人；《春之声》的圆舞曲节奏，那是维也纳爱乐乐团拿手的“二拍抢，三拍拖”式顿挫，妙不可言。只有真正领悟维也纳圆舞曲神韵的指挥家和钢琴家，才能奏出这种曼妙节奏。