近年，中国涌现了一批新的民乐合奏、协奏作品，各地的民族乐团在派发自己音乐名片的同时，也纷纷演奏这批优秀作品，使它们成为各乐团新的“保留曲目”。3月14日晚上，上海民族乐团艺术总监王甫建就精选了多首新一代的“保留曲目”，指挥新加坡华乐团在乐团音乐厅上演了一场“珠落玉盘”音乐会。

　　谢鹏与姜莹两位“70后”、“80后”的青年作曲家，早已在乐坛稳占一席位。他们的《奔腾》和《丝绸之路》也是屡获殊荣。作为开场曲，《奔腾》展示了不凡的气势，中段舒展的旋律与浪漫动人的和声进行，声部之间的对位复调穿插其中，贯彻了谢鹏的曲风。这次是乐曲第二版的世界首演，改动了首版《万马奔腾》的主题，效果不俗。姜莹的《丝绸之路》由位处“海上丝绸之路”要塞的新加坡华乐团奏出，另有一番风味。乐团演奏得甚为流畅，前后部分的音色与音量对比也较为强烈。

　　张朝的《七彩之和》令笔者印象深刻。这首从未被演奏过的少数民族风格作品，王甫建选奏了七个乐章中的三个作世界首演。第二乐章“橙-太阳歌”以彝族音调写成，感觉非常清新，且触动人心。张朝让民族乐器的音色得到很好的发挥，乐器之间的转换十分到位。第五乐章“青-月之歌”以弹拨乐来描写哈尼族的月亮之美，随着旋律的发展，动静与浓淡的对比不断。第四乐章“绿-风之歌”是蒙古族风格，开始时由打击乐与二胡营造风吹的效果，接着大提琴与二胡一同奏出模拟呼麦的声音更是神来之笔。

　　唐一雯乃新生代柳琴演奏家中出类拔萃者。笔者曾听过她多次演奏，技术上可说是毫无瑕疵，轮音的细密有如一条线，加上她上佳的音乐感觉，往往能够有效地把乐曲的内在情感呈现出来。在刘文金的《酒歌》中，多变的节奏与调性的转移是两大特点，唐一雯都可以轻松地驾驭。乐队虽然偶有不稳，但她仍然气定神闲，以过硬的技术继续演奏，颇具风范。

　　刘长远的《戏弹》与《茉莉花开》是继《抒情变奏曲》之后的佳作。俞嘉在《戏弹》一曲中的表现，笔者可以用“‘戏’韵生动”来形容。她把乐曲的中心思想“戏”与琵琶演奏中的“韵”巧妙地结合起来。《茉莉花开》气势澎湃激昂，乐队在王甫建的催动下达到极快的速度，不止是“珠落玉盘”，简直有“狂风暴雨”之势。