对芬兰作曲家奥斯莫-万斯卡（Osmo Vanska）而言，3月14日在广州星海音乐厅的西贝柳斯诞生150周年专场音乐会，只是他音乐生涯中众多成功的西贝柳斯演出中的一场；对广州交响乐团而言，那却是难得的一次，奏出了西贝柳斯的形貌和神韵，能让爱乐者在细览北欧大自然景观之余，还能深入去感受芬兰这个苦难国家的民族气息。

　　懂行的乐迷都会知道，指挥更重要的功力在于排练，这次有幸看到万斯卡与“广交”的走台情况，发现他对当晚选奏的五首作品，不仅滚瓜烂熟，对每一个声部的细节要求，更有独到之处，尤其是对木管、铜管更作出很精准的指导（他本身是位至今仍活跃的单簧管演奏家），各方总是要求他演出西贝柳斯确有道理。

　　当晚音乐会开始，《卡雷利亚》组曲第一曲《间奏曲》的微弱定音鼓声，结合着弦乐的颤音和圆号奏出的进行曲风主题，散发着浓烈且独特的北欧乡土色彩，将全场的气氛凝聚起来；当曲势推上豪迈高昂的高潮，又瞬间回落，这种情绪上的大幅度起落，使听众听得眉飞色舞，深深着迷。

　　万斯卡这种突出细节的处理，更让乐团中多位乐手在好几段独奏片段中大出风头，如英国管在《卡雷利亚》组曲第二曲《叙事曲》中，独奏出感情饱满的悠长乐韵，在第一交响曲第一乐章开始奏出单调的引子主题，在《图内拉的天鹅》的大鼓声中奏出绵延不绝的优雅旋律；双簧管在第一交响曲第一乐章第二主题接奏“最后一棒”，咏唱出动人的歌唱性；铜管乐组在《芬兰颂》中有“主角”式威力，定音鼓更如百变魔术师，在不同的乐曲中奏出力度上、色彩上大幅度变化的各种效果。

　　万斯卡重视细节上的处理，亦见于曲目的编排上。上半场在两首让人兴奋和富有强烈色彩变化的《卡雷利亚》组曲和《芬兰颂》之间，是带着怆茫伤感的《悲伤》圆舞曲，和他索性放下指挥棒，直接以双手来带动乐队演奏的《图内拉的天鹅》，在整个上半场一气呵成的演奏下，也就突出了各曲鲜明对照的效果，上半场亦仿如是一首交响曲的四个乐章一样。

　　上半场的“交响曲”的四个乐章很容易讨好观众，下半场的《第一交响曲》，便不及他的“第二”和“第五”那样为人熟悉，在万斯卡棒下的“第一”四个乐章，用了三十五分钟奏完，速度上略快，但却突出不少细节色彩，不仅雕琢出西贝柳斯的形貌，更活现了他的神采，大大改变人们对“第一”的观感，以至于没有返场曲目都让我觉得并不遗憾——“第一”那幅富饶美丽的北欧人文景观，能完整地铭刻在记忆中，是何等美好的事啊！