上海喜玛拉雅国际钢琴艺术节开幕式音乐会，11月27日晚在上海喜玛拉雅拉开帷幕。

　　舒伯与塔兹率先奏响了莫扎特的降E大调第十双钢琴协奏曲K365。这两位来自同一个院校（曼哈顿音乐学院）的演奏家，手指比眉目间有着更多的灵犀传情，在对峙的双钢琴间达到了惊人的默契。如果说双钢琴的莫扎特“为音乐会作了一个诗意的暖场”，那么接下来的拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》便是黄钟大吕，掀动了情感风暴，让观众激动不已。

　　这位华发闪亮的美国天才演奏家大卫-莱弗利，早在14岁就创造了钢琴神话，他与圣路斯交响乐团成功合作了哈恰图良钢琴协奏曲，从而步入职业生涯。一路上，他不断让才华绽放，先后与洛林-马泽尔、西蒙-拉特尔、埃里希-莱因斯多夫等数十位著名指挥大师合作。他对协奏曲的掌控，经验丰富老道，这让他甫一上场，便激活乐队，让年轻的上海爱乐乐手们血脉贲张。

　　无数次感动于“拉二”的辽阔意境，那种钟声式的悠荡，是整个协奏曲音乐文献中最具创造性的键盘艺术，一连串的变换的和弦，由弱及强地奏出，钢琴低音区的轰鸣赋予这些和弦以高贵的冷峻与崇高的威严。这是拉赫玛尼诺夫的大手笔，需要高超的驾驭能力和宽广博大的人类情怀。对于这部作品的解读，经过霍洛维茨、阿什肯纳吉、阿格里齐等几代大家的诠释，越来越深入人心，也越来越难弹出效果了。尤其到了我们这个视抒情为矫情的时代，有人戏之“太甜太腻”的作品，如何能够再度呈现出作曲家对自身命运和人类命运的救赎，将是一次艰难的尝试。

　　我有着刻骨的“拉二”情结，因为那是豪迈的抒情，从盒式磁带开始，几十年来，它是一支兴奋剂，总会在我萎靡的时候，被那种宏伟的旋律拯救。在听过洛林-马泽尔及诸多知名青年钢琴家的现场，还有国际协奏曲比赛选手们争相登台演奏的“拉二”，加之众多大师的光盘绕梁，我能够记忆犹新的，唯有韩国白键羽大师与深圳交响乐团的现场版“拉二”。此后，我不再为现场听过的“拉二”所感动了。想不到大卫-莱弗利的精彩诠释，让我获得了又一次激动，现场为他而沸腾，掌声叫声此起彼伏。

　　一位资深的钢琴教授说，他好多年没听过这么好的“拉二”了。

　　演出之后，他在上海音乐学院第十一届国际钢琴大师班的课堂上给中国学生讲肖邦作品时，不时提到他的恩师阿劳当年对他的指导。这是真正的传承，听课的同学有福了，而我们能够现场享受“拉二”的千余听众，岂不幸甚。