一个偶然的机会，看到发表在某大学学报上的一篇音乐论文，从有关文字中看出，该文作者是我国一综合性大学音乐学院的学生。论文谈的是滑音在小提琴协奏曲“梁祝”中的运用。文中说：“据笔者统计，小提琴协奏曲‘梁祝’中运用滑音达109次之多。为什么小提琴协奏曲‘梁祝’中大量运用滑音？笔者以为：小提琴协奏曲改编自豫剧，作曲家是为了把豫剧的唱腔和小提琴的演奏技法很好地结合起来，通过小提琴使用滑音模仿豫剧唱腔来表现整个‘梁祝’可歌可泣的故事情节。”

　　且不问文中的“滑音达109次之多”是如何统计出来的，眼见那“小提琴协奏曲改编自豫剧”之说，怎能不令人怀疑自己的眼睛？

　　众所周知，小提琴协奏曲“梁祝”是以同名越剧《梁山伯与祝英台》的音乐为素材创作而成的。越剧是唱腔温婉、迤逦、长于抒情的南方剧种，因发源地浙江嵊县属古代越国而得名。而豫剧是粗犷、豪放的北方剧种，俗称河南梆子，因发源地河南省简称“豫”而得名。这两种戏曲不仅发源地地理位置相距甚远，其风格更是迥然不同。这些知识，即便是业余音乐爱好者，也大都知道得一清二楚，而对于音乐院校的师生来说，就更属小儿科了。因为无论是越剧还是豫剧，都是我国的主要戏曲剧种，在音乐院校的戏曲欣赏、民族音乐之类的课上，一般都是必讲的内容、必听的音响，只要稍稍留意，二者是不容易混淆的。可是在堂堂的大学学报上发表的专业论文，音乐学院学生的科研成果竟是该曲“改编自豫剧”，这实在是太令人难以置信了。

　　笔者无意在此全面评论这篇论文，因为该文的作者还是一名青年学生，年轻人的不成熟甚至错误，是应该予以宽待的。何况如果细究下去，更应该追问的是那学生的指导教师是如何指导、那学报的编辑又是如何把关的。

　　细思之，这件事也并非一个孤立事件，它与艺术院校如今的招生、教学、学习氛围等不无关系。

　　从上世纪八十年代中期开始，我国报考艺术院校的学生，也被要求参加每年一度的文化高考，至今已逾三十年。据了解，演奏、演唱专业本科的文化课录取分数线，上世纪八十年代中期是150分左右，此后逐步提高，但至今仍停留在300分左右，某些重点艺术院校，甚至还更低一些。当然，最低录取分数并不是所有被录取学生的实际分数，但艺术院校的学生，文化基础较差却是不容否认的事实。尤其值得注意的是，艺术院校历来有重专业、轻文化，重技巧、轻理论的倾向，缺乏读书的氛围，除了音乐学专业的学生尚有阅读的习惯外，演唱、演奏专业的学生多不喜读书，不仅不读名著，甚至连专业书也懒得翻阅。许多学生关心的，只有本专业的技巧、曲目，在他们看来，只有专业才是未来安身立命、出人头地的资本，其它一切都是虚的。在这种环境中成长起来的音乐人才，其文化知识、艺术修养可想而知。

　　可偏偏在他们毕业的时候，要完成有一定字数要求的毕业论文，否则就拿不到毕业证、学位证。写论文对于那些平时连两三百字的曲目介绍都写不通顺的学生来说，显然是一件很困难的事。幸运的是现在谷歌、百度之类的搜索引擎功能强大，所需资料差不多都能很容易地搜到，要“制作”一篇论文，连过去的“剪刀加浆糊”都不用，只需坐在电脑前，拷贝再粘贴，经过拉长、扩充、移花接木、添枝加叶等“技术处理”，一篇论文便大功告成了。

　　现在高校硕士生的毕业论文，一般都会在文前附有“原创性声明”。但如果将演奏、演唱专业硕士论文中常见的词语在网上搜索一下，便不难发现在相同或类似题材的论文中，仍有不少相同或类似内容的段落，甚至可以查到这些文字的同一出处。之所以如此，自然是因为他们从本科阶段就没有养成读书学习的习惯，对于某些人来说，入读研究生三年，只是时间的延长、曲目的增加，并没有真正体会到“研究”的感觉，甚至根本就没弄明白什么是“研究”。在这种情况下撰写论文，除了漫无边际的生拉硬扯，尽量堆砌文字增加字数以外，论文的关键部分，往往是求助于网络得来的。如果几个人撰写的是相同或类似的题材，文中出现“英雄所见略同”的观点，给人似曾相识之感也就不足为怪了。

　　据报道，我国某知名演奏家，在向国外介绍自己演奏的乐曲时，把《龟兹舞》说成乌龟舞；把唐诗《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的诗句，解释为描写日出的情景。如此文化功底、知识水平，怎不另人汗颜？

    今天的被教育者，未来有可能成为教育者，有的甚至会跨入专家、教授的行列，如果不及时改变忽视文化及理论学习的习惯，让文化知识欠缺的短板伴随终生，不仅与“专家”、“教授”的头衔不相称，甚至难免会露怯。