由中国艺术研究院、中共陕西省委宣传部、陕西省文化厅共同主办，中国艺术研究院艺术评论杂志社承办，榆林市文化广电新闻出版局和中国音乐剧研究会协办的“《米脂婆姨绥德汉》与中国原创音乐剧发展”研讨会日前在京举行。文化部副部长王文章，中国作协党组成员、书记处书记李敬泽，中宣部文艺局副局长孟祥林出席会议并讲话。参加研讨会的专家学者包括王道诚、田青、白描、向云驹、刘彦君、刘祯、沈卫星、吴义勤、肖云儒、沈振翮、周明、钟艺兵、唐凌、阎纲、黄维钧、廖向红、甄亮、黎继德、慕羽。中国作协名誉副主席贺敬之和歌唱家王昆为研讨会发来了贺信。会议由中国艺术研究院常务副院长刘茜主持。

　　音乐剧《米脂婆姨绥德汉》是陕西省倾力打造的优秀舞台作品，由陈薪伊任总导演，中国音乐家协会主席赵季平任音乐总监，陕西省作协副主席白阿莹任编剧，由王宏伟和雷佳主演。2008年该剧在陕西榆林首演便引起极大的轰动，随后几度进京，多次获大奖，并在第九届中国艺术节上获得了我国舞台艺术政府最高奖——“文华大奖特别奖”。该剧既展现了充满浓郁地域色彩的信天游、秧歌、高跷等民俗文化以及60多首新编陕北民歌，更融入了现代音乐剧的一些表现手法和艺术形式，是近年来难得的舞台佳作。

　　王文章在致辞中说，《米脂婆姨绥德汉》给予我们的重要启示就是创作离不开民族民间的文学基础，同时又以当代创作的观念、手法和形式来融会贯通。《米脂婆姨绥德汉》在舞台艺术的整体创作上达到很高的品质，因此得到了观众的欢迎。导演的探索和创新非常有新意；作曲既有很地道的陕北音乐特色，又有时代元素在其中；编剧故事很感人，人物关系与情节发展等内容处理得很好；加上榆林歌舞团的精彩表演，都保证了该剧是一个高水平的艺术呈现。他认为，中国音乐剧发展20多年来，艺术家热心推动其创作和发展，但也有比较沉寂的时期，中国的音乐剧路到底应该怎么走？大家在寻找和探索。《米脂婆姨绥德汉》让我们看到，中国的音乐剧要走中国自己的民族化音乐剧发展道路。以歌舞演故事是中国戏曲与西方音乐剧共同的基本内涵，以什么样的歌舞来演故事，对于不同的民族有不同的形态，音乐剧的发展并不只有一种模式，需要人们好好研究和探索。从舞台艺术创造和它的影响力来看，《米脂婆姨绥德汉》达到了思想性、艺术性与观赏性三方面的统一，同时，它对中国原创音乐剧的发展，提供了一个让人们来讨论、借鉴、学习的样式。

　　李敬泽认为，该剧找到了它生气勃勃的源泉所在，在一个很重要的根本点上，可能对我们现在的文学创作、戏剧创作、影视创作，乃至整体的文化气氛有重要启示。

　　孟祥林说，这部剧从编剧、导演，到作曲、演员，是强强联合。他指出从事文化管理工作的人，对文学、对艺术要有一种热爱，并尝试从事这方面的写作，在这种过程中，能够形成一种深刻的思考和对这片热土、对人民百姓真诚的热爱，这样才能创作出好的作品，同时也对我们的文化管理工作有帮助。

　　陕西省文化厅副厅长刘宽忍说，《米脂婆姨绥德汉》是陕西省委宣传部、文化厅和榆林市委市政府联合打造的一台剧。陕西省委省政府对文艺非常重视，提出“大剧大戏”，这是当时的三个大剧之一。陕西省榆林市副市长兰新哲说，《米脂婆姨绥德汉》是全面展示陕北特色文化、高度诠释陕北人文精神的舞台艺术精品，该剧满怀文化自信，用强烈的舞台效果将陕北文化推向了一个新的高度。

　　《米脂婆姨绥德汉》的三位主创分别介绍了该剧的创作情况。总导演陈薪伊详细介绍了这部戏的创作过程。赵季平介绍了音乐的创作，他说整个创作氛围非常好，这个戏的音乐是陕北民歌，是泥土的，也是时代的，是从土地中间生发出来的，从心底流畅出来的东西。我们只有让创作深深地扎根以后，创作出来的东西老百姓才能喜欢。这样的创作，初衷就是让民间的东西在新的时代延伸其生命力，感染新一代人们对于这块土地的关注。白阿莹介绍了编剧的体会，他说这部戏之所以能够走到现在，一开始导演和作曲就把这部戏定位在一个比较高的位置上，要求故事里不能有以前所有我们见过的陕北故事的一点痕迹，歌词必须是陕北话，而且必须是新创作的。最后结尾的咏叹调、长段歌词，写了好多遍，最终是“大雨洗完了陕北的天，天上飘来了米脂妹，地上走来了绥德汉，高坡上爱……”以此表现这部剧的大情大爱，和中华民族特有的对人性的挖掘，使剧作展现出来的状态更加令人感动。

　　田青提出了一个值得思考的问题，在中国传统戏剧的形式上所发展起来的新的舞台剧、歌舞剧该如何发展？中国的戏剧是以歌舞演故事，是一个综合性的艺术，既有歌、又有舞、又有音乐。该剧取得成功的原因是它继承了中国传统文化的精神，继承了中国戏剧的表现形式，符合中国人千百年来形成的审美观和传统。把原生态的东西用现代的理念进行了合适的、合度的保留。作为“原创音乐剧”的定位有其合理性，有利于中国的宝贝走向世界，进行国际化传播。肖云儒认为音乐剧的几个要素《米脂婆姨绥德汉》都具备了。第一，综合。综合性使得它跟西方的歌剧、舞剧区别开来，而与中国本土的民族戏剧结合起来。第二，时尚。这是音乐剧的一个特点，音乐剧的时尚使得它和中国戏剧走的成熟化路子区别开来，成熟化的路子使我们更多关注传承前人，而时尚化的路子使我们更多关注当下审美趣味。第三，底层。音乐剧有一个很重要的原则就是底层，因为源头是底层，所以能成为一个很活跃的品种。该剧突破了原来陕北歌舞在内容上的某种局限，不以阶级斗争为惟一核心，而是把个人命运的解放，定位为人性的解放和心灵的解放。白描在题为《乡土资源与经典意识》的发言中提出，《米脂婆姨绥德汉》带给人们诸多的启迪，让人思考什么是乡土资源、本土文化，什么是中国风格、大众情怀，什么是接近实际、接近生活、接近群众。它还提供了实践经验，从剧本入手，发掘中国传统文化保护，立足人民大众的鲜活生活，开掘丰富乡土资源，吸收和调动其他艺术手段进行艺术创新，从而使中国的歌舞剧具备了“走向经典、逼近经典、创作经典”的可能性。向云驹主要从《米》剧与非物质文化保护相结合的方面发表了意见。黄维钧认为该剧都是用信天游的歌词写的，有的是从原有的民歌素材里提取的，有的是结合了原来的民歌，又加上自己的原创。这种文学性很高的唱词值得赞赏。黎继德认为《米脂婆姨绥德汉》的编剧向民间文化、民间语言学习的探索精神值得弘扬。(唐文)