故事内容的民族性

　　故事内容的民族性是我国音乐剧民族化的最主要体现。舞台剧《米脂婆姨绥德汉》就是从我国古老民间文化中挖掘的题材，讲述了一个动人的爱情故事。这个故事之所以动人，在于它反映了陕北民间最朴实的“人想人、人爱人”的真实情感，这种情感沟通了人类远古时期就一直存在、如今却一直隐藏于我们内心深处最纯真、最简单的原始情感。剧作家白阿莹讲了一个几乎是“神来之笔”的“虎子让亲”的故事，将这一陕北民间的故事叙述得如此动人而壮美。在看完这部戏后，内心不免为“被逼上山、落草为寇”的虎子深感惋惜，但如果没有这种惋惜，也许这个故事就不会这么生动和感人了。作为首次创作舞台剧的陕西剧作家白阿莹，能很好地把握和参透这种古老的神韵，创作出了“一个米脂婆姨”与“三个绥德汉”的动人故事，让身处当今经济飞速发展、文化迅速多元化时代的我们感受到了这种爱情的美丽。

　　我们以前在音乐剧的创作中，也曾经有过不少这种汲取民间故事作为题材的典型范例。如《花木兰》就是根据《木兰辞》以及家喻户晓的相关民间传说改编而成，《中国蝴蝶》也是选用了“梁山伯与祝英台”这一家喻户晓的古典传奇故事为蓝本，《甘嬷阿妞》则是根据同名的民间叙事长诗改编而成，《英雄后羿》也是根据我国的传统神话故事改编而成。

　　音乐表现的民族性

　　该剧的音乐总监赵季平曾这样说：“中国民族民间音乐是作曲家的创作源泉，当代音乐文化也是在这样的传统中延伸和创新的。”一语道破了舞台剧《米脂婆姨绥德汉》在音乐创作上取得成功的玄秘。《米脂婆姨绥德汉》是一部在几十首具有独特风韵的信天游的基础上创作的雄浑大气的史诗般的舞台艺术精品。这部舞台剧之所以能够演出成功，就在于创作者对我国的民间文化资源进行了充分的挖掘与创新。《米脂婆姨绥德汉》的音乐是由11首原生态民歌和33个唱段(乐曲)结构而成。这种独特的音乐结构与朴素的音乐风格能够让我们准确地捕捉到作曲家以原生态陕北民歌(乐曲)或民歌元素进行音乐呈示、创作、编曲的经脉。全剧音乐根据剧情和人物性格的需要，对信天游、山曲、打坐腔小曲、二人台等原生态民歌或进行修葺、润饰，或扩展、变奏， 或进行全新创作， 从而形成精彩、优美的唱段、乐段。这种完全以原生态民歌元素浇铸而成的音乐建构， 使它成为同类剧目中海纳陕北民歌歌种最全、曲目最多、风格最纯的一部剧作。

　　《米脂婆姨绥德汉》的音乐为实现全剧的大美大德和大情大爱提供了强大的动力。基于中华民族有着深厚的民间传统文化，中国民族音乐剧的音乐创作不应弃本求远，完全可以从本土优秀的传统文化中汲取滋养。我们不仅可以从我国丰富的戏剧音乐中汲取资源，还可以对我国富有地域色彩的民间音乐进行时尚化的改造。如安徽省泗州剧团于1992年创作演出的无场次轻音乐剧《希尔顿烟雾》，就是大胆地把“拉魂腔”的旋律与当下的流行音乐节奏巧妙地结合在一起，从而在演出后一举囊括了安徽省第三届艺术节所有的9个大奖，成为20世纪90年代初中国音乐剧探索道路上一道亮丽的风景。而音乐剧《小河淌水》的音乐风格也来自于古老云南的花灯戏，并以有着“东方小夜曲”美誉的歌曲《小河淌水》以及在全国广泛流传的“赶马调”作为全剧的音乐主题，在演出后也取得了很好的效果。

　　舞台呈现的民族性

　　《米脂婆姨绥德汉》在舞蹈语汇与风格上将最原始的与最现实的巧妙结合，创新出彩，不仅继承发展了传统的陕北秧歌舞蹈，还把踢踏舞、国标舞与陕北秧歌舞蹈有机地结合在一起，既体现了舞蹈的民间性与地域性，又具有了当下性与通俗性。我国是个能歌善舞的民族，在民间蕴藏着许多大众所喜闻乐见的舞蹈因子。如傣族的孔雀舞、藏族的旋子舞、汉族的东北秧歌舞等，而要使我国的原创音乐剧具有民族特色，就需要发挥我们民族能歌善舞的优势，在民族民间歌舞的基础上发展我国的音乐剧，坚持走一条民族化的道路。在音乐剧的民族化道路上，我们也进行过许多尝试，比如《甘嬷阿妞》中就有表现异域风情的民族舞蹈，《黄果树传奇》中融入了粗旷豪放的安顺秧歌，以及《香格里拉》中加入了热情奔放的藏族踢踏舞，这些尝试都是对民间舞蹈加以吸收和创新的结果，也往往能带给观众耳目一新的感觉。

　　继歌剧《白毛女》演出60余年后，从陕北榆林走出的中国民族音乐剧《米脂婆姨绥德汉》正在告诉我们，不必刻意向西方音乐剧认祖续家谱，只要努力传承创新、学习借鉴、扎根本土，弘扬中华文化和民族精神，就一定能创作出广大人民群众喜爱的中国民族音乐剧。(王道诚)