显然，这位来自卢塞恩交响乐团和剧院的音乐总监，对音乐的戏剧结构的自我感觉是良好的。今年42岁的阿克谢罗德在昨晚的交响音乐会上用颇具现代感的语言加以强调，以清晰的句逗指挥上海交响乐团演绎了普罗科菲耶夫和舒曼的两部第一：《古典交响曲》和《春天交响曲》，以及拉威尔的《鹅妈妈组曲》。

　　笔者没刻意去了解阿克谢罗德的简历，从他挥棒点出乐队的第一个音符起，酷似哑剧般夸张的形象动作就足以令人刮目相看。不可否认，他手的技术和形体语言用精湛两字来形容决不为过，不仅精确地指点江山且传递明了，这种行为艺术本身就给予观众极大的感染力。阿克谢罗德的《古典交响曲》速度掌控似乎很准确，在应该是眼花缭乱的弦乐背景下，第一乐章滑稽可笑的大管独奏令人解颐，在小广板中，观众们所渴望一种更为坚实的小提琴声音做的很好。慢乐章的温柔也略感逊色，而但整段谐谑曲几乎没用上力，他稍显积极和过分的表演在给人留下深刻影响的同时，也令笔者担心会因此导致音乐本体的瓦解，不过担心似乎多余，阿克谢罗德本人顺利演完了另一个层面上的《古典》。接下来的《鹅妈妈组曲》不缺优美，气氛十足中略欠些许内敛，是本场音乐会中最为可人的演绎。下半场是叫人在坐如针毡而诚恐诚惶中度过的，《春天交响曲》纯粹是一首风俗生活性的抒情作品，用对付硬性作品那大气凛然之势绝对无补于事。它们需要的是清晰的织体、鲜明的轮廓和热情的冲击力，这类软性作品不通过深挖细抠，就出不来它应有的精、气、神。而乐队没有给我们带来耳目一新的感觉，长号几乎吹破了气，弦乐器缺乏纤细的自然状态，舒曼形式各异的情绪变化尽管在浑浊的音响中荡然无存，指挥还是潇洒地完成了那“酷毙”的形体演绎。

　　是“国际指挥界如日中天”的“舒曼作品权威演绎者”（广告上如是说）阿克谢罗德出了问题？这位热力四射的指挥家已与巴黎管弦乐团、莱比锡布商业大厦管弦乐团、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐乐团等国际顶尖乐团有过合作，按理不应该把这一台不算合格的演出拿给观众。判断一位指挥家的好坏，人们多半只看音乐会的结果——他对音乐的解释，而不会去管这个结果是怎样产生的。要想深入评论一个指挥家，就应当了解他对原谱的处理态度，他把什么理念带进排练过程中去，排练现场给他反馈了怎样的外部信息，他怎样控制乐队或演员在各种意识中的抗拒，最终他是适应了还是影响了乐队的风格。据笔者在席间向权威知情人士了解所知，阿克谢罗德此次来华是冲着上海交响乐团这块老字号招牌来的，排练时间仅为三个半天，乐队现在的适应能力很强，该指挥在排练后对乐队的感觉良好。作为一个优秀的指挥家，他对一支乐队给出的要求理应要超过乐队原有的水平。说到底，就是在乐队的音响特点中移植进自己的风格，并由乐队来实现自己表演处理方法的要求。然而，音乐会给出的最终答案并非如此，在指挥的个人风格被张扬到极限的同时，乐队却失去了应当力求达到的标准，作品的内涵传递也几乎被破坏殆尽。由次猜断，指挥在排练过程中只是体现了自己的风格，失却的是作为杰出指挥家所必须具备的原则——固执己见。

　　从另一个角度来看，几粒漫不经心的米必定会导致坏了一锅粥。也许是我们乐队的某些成员已经习惯于“轻松”的工作和“紧张”的生活了，笔者数次在乐手休息闲聊时，听到一些不像是从一个音乐表演艺术者口中说出来的对白，这种热衷于“炒更”而对正式演出的冷漠，以及背后对听众的调侃，使闻者的感觉就像被人耍了一把，高雅艺术在某些乐手口中竟变得如此庸俗。既然是态度决定一切，那么，笔者和某些乐手对现场音乐会表示轻视的态度基本是一样的泾渭分明。

　　也许是排练时间不够、也许是乐队难以调教、也许是临场状态欠佳、也许……，再说也许也许笔者就口重了，众多的也许也许敌不过一个道理：人们在对物质产品百般挑剔的今天，我们的精神产品是否也该想想以怎样的质量来做好市场了？笔者真切希望上海交响乐团，以及上海所有的交响乐团能够以真正精湛的货真价实的演出来延续“古典”“ 春天”！ （邵奇青）