印度电影《阿育王》中的音乐插曲似乎能让我们窥见印度音乐风格所发生的变化。在保留了传统的宗教曲风的基础上，融入了快节奏的韵律。比如电影中阿育王子在带领他的军队消灭了塔时拉部落进城的时候，由传统乐器印度鼓奏出的有韵律的鼓点，有力地配合了士兵发出的欢呼。这种快速的节奏体现出阿育王在胜利凯旋之后意气风发的心情，也表达出当时士兵们欢乐的气氛。但是这种节奏并非乐器演奏技巧上简单的叠加，而是有力地推动了电影情节的发展。阿育王为了解救卡瓦公主、阿亚王子和杀手打斗的时候，虽然也是伴随着类似的快点节奏，但是这个时候音乐所表达的含义已经发生变化，音乐随着他们打斗的激烈程度而上下起伏，打斗激烈时候，音乐变得更急促，产生了连续不断的鼓点打击效果；而当杀手们被阿育王打败的时候，音乐中仍然是快的速度，但是已经没有那种紧张的感觉，恢复了中度的速率，这是一种如释重负后的心理的放松。

　　以前我听过的很多印度音乐，充满了神秘的宗教色彩，即使是情绪上的表达和释放也是那种含蓄、内敛形式的表达，但是《阿育王》中的主题音乐发生了很大的变化，表达感情更开放，也更细致，少了约束和保守。比如在对爱情的表达上，以前的那种祈祷式的希冀和呼唤，变成了更多的直接表达的充满抒情性的主观意愿，在阿育王第一次遇到卡瓦公主的时候，卡瓦公主在水边自由的歌唱，抒发渴望能够遇到自己的心上人的希望，轻快的乐曲表达了一个青春少女的活力。

　　《阿育王》主题音乐的进步性不仅是宏观内容的表达上发生了变化，而且在表达方式上也呈现多样化的特点。对爱情的表达上并不是单一的，而是多样化的抒情，既有大胆的泼辣直抒胸襟，亦存在温柔婉约的含蓄流露，比如阿育王和卡瓦公主在森林中嬉戏时，卡瓦公主回应阿育王对她的表白时候，音乐塑造了一个非常舒缓和轻柔的氛围，和卡瓦的话一样温柔。这时候音乐的运用刻画出了卡瓦公主感情丰富、敏感多情的一面，而不仅是作为战士形象的卡瓦。

　　电影中温情和紧张、低沉两种环境化音乐的交替出现在全剧的始终，这样就构成了《阿育王》的主题音乐最大的特点——“抒情性音乐插笔”的运用，电影中音乐的演唱者不仅是故事的叙述者、见证者，同时，也向观众描述了主人公的性格和内心世界的活动，充满了浓厚的主观色彩。和电影其他手段配合反映出主人公情绪的变化轨迹。

　　电影《阿育王》主题音乐所带给我的这一惊喜在于：虽然仍以传统的打击乐器作为载体，少有现代先进的电子音乐元素的渗透，但乐曲本身所表达的对美好生活的追求，对纯真爱情的向往削弱了由于旧有古老的习惯表达所带来的厌倦和枯燥感，实现了音乐本身转型的”软着陆“，全然没有风格转换的那种生涩的感觉，也没有现在音乐中惯用的装饰味道，无论音乐怎样随着环境的变化而变化，都不会影响印度音乐中人性化的内涵，类似的天籁之声的人声合唱组合，使人的心情松驰平缓下来，让驿动的心灵平和，让不知去向的茫然找到安歇之处。

　　印度的音乐被赋予新的内涵，宗教意识的淡化，民主、个性主义意识的自然流露，我想这些都顺应了时代发展的需要。（文　绪）