摘要：艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。张筠青创作的艺术歌曲《夜思》具有极高的艺术价值和欣赏性。本文通过对《夜思》的作品分析与研究，以期管窥出其创作特征。

　　关键词：艺术歌曲；张筠青与《夜思》；作品分析与研究

　　艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。艺术歌曲作为一种特定的音乐载体，尤为突出的是歌曲的艺术性。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

　　谈及中国的艺术歌曲创作方面，大家无疑会立刻想到黄自、赵元任、青主等老一代创作艺术歌曲的音乐名家，诚然，老一辈音乐工作者为我们创作了大量优秀的艺术歌曲作品，但是我们不能一味停留在过去的艺术作品当中，因为艺术歌曲它是与当时的社会、政治以及文化等紧密结合的，这就要求我们需要用发展的眼光来看待艺术歌曲的发展。在建国后，我国涌现出了一大批优秀的艺术歌曲的创作者，他们大多接受了系统的音乐教育，并且是和共和国一起成长、一起发展的，他们的作品代表了了中国艺术歌曲的发展水平，张筠青教授便是其中较有代表性的一位。

　　张筠青教授出生于1932年10月，北京人，1949年考入北平艺专钢琴系学习，毕业后，先后曾经在中央音乐学院、天津音乐学院及中国音乐学院作曲系任教，并且在中国煤矿艺术团担任音乐创作工作。张筠青教授其主要作品及著作主要有：《夜思—艺术歌曲六首》，其中便有将要展开研究的艺术歌曲《夜思》，这首作品于2000年荣获全国艺术院校艺术歌曲比赛一等奖；此外张筠青教授还创作了清唱剧《海河之歌》、合唱套曲《大庆工人歌》等等，其《歌剧音乐分析教程》为我国音乐院校填补了这方面的空白。创作同时，张筠青教授还培养了众多的优秀学生，比较知名的有高燕生、包金山、孟卫东、高尔隶、王小峰等我国优秀的音乐家，其中特别值得一提的是，张教授是我国著名作曲家施光南先生的启蒙老师。

　　《夜思》这首艺术歌曲是张筠青教授较晚的一首作品，它采用唐朝诗人李白的著名诗作《静夜思》谱曲而成，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”古色古香，意蕴悠然。“明月”在中国是美好团圆的象征，整段诗句以一个“思”字道出了作者在异地他乡对故乡的思念之情，这首唐代的著名诗句历经千百年却一直打动着游子的心。在伴奏乐器的选择上，作曲家突破了先前只有钢琴伴奏的惯例，巧妙地将萧这件中国的传统乐器融入到伴奏声部中，使得音色更加丰富多元。男中音、萧与钢琴三种音色融为一体，相得益彰。就像三个不同人物角色，三种音色各自抒发着不同的情感，既有独立的声部线条，但又相互呼应相互融合。这种多声部的契合恰到好处的表现出诗句的情韵与意境，使得诗文中“思”一字通过音乐的载体表达得淋漓尽致。

　　全曲在曲式结构上也比以前其艺术歌曲作品更加复杂。由引子和二段式反复构成，最后是短小的结尾，全曲结构精炼严谨，构思巧妙。结构如下：

　　引子———A———连接———A′———连接———结尾

　　1 2—10 11—18 19—30 31—32 33—40

　　这首艺术歌曲在开始之初便给人一种新颖的感觉，平时我们常听的艺术歌曲往往是钢琴先弹奏前奏，但是这首作品作者却让一只箫缓缓的奏出引子，这更能够体现晚上安静萧瑟的景象，带出音乐思念性的主题。其实正像前面所说的，在钢琴之外加入一件乐器来为歌曲伴奏并不鲜见，但是用箫作为伴奏乐器的艺术歌曲却并不多见，这也是张筠青教授创新性的体现。所以这首艺术歌曲的音乐风格与前几首不同，类似中国古代的文人音乐，这与诗词中描写的文人思故里的人物形象十分的统一。所以在演唱时不能那样直白，应该带有文人音乐所特有的气质。乐谱标记速度为行板（Andante），开始的乐器萧以一种静谧悠远的曲调奏出逐渐下行的旋律线条，其中多为二度音程关系，节奏由舒缓渐至稍紧凑，意味深长思绪万千。“引子主要是由宫、商、角三个音为核心构成的下二度模进，有机的勾勒出《夜思》中将要表达的夜与思，将人们带入一个孤独、思索的意境。”在箫演奏完那段凄怨悠长近似叹气的前奏后，音乐的旋律落到了E音上，此时模糊的调性把夜晚视野模糊，诗人思乡惆怅的意境刻画的淋漓尽致。之后男中音声部进入，娓娓道来的诗句，要求演唱者声音要轻柔的进入，不能过于强烈，以应和作者夜晚思乡的情境。调式在这部分由G宫系统转入C宫系统。这时钢琴以一个上行音阶悄然的进入，与上方的男中音声部叹气式的下行旋律构成了一个反向的进行，增加了音乐的行进力度与张力。这恰恰符合了诗人思念故乡时情绪上的波动，推动了音乐的发展。所以演唱者在演唱这句时应该注意突出叹气的感觉，以符合作者追求的意境。在后面歌唱者演唱“呣”的时候要注意，作者在这里表示的诗人叹气的声音，并且类似箫的声音，所以注意运用高位置哼鸣的感觉来演唱这里。在这时钢琴声部运用了纯四度的线性和声，这种和声技法的运用是作者在追求中国民族和声作曲技法的体现。并且从第五小节开始，在每小节的强拍（包括次强）的第一个音构成了一个G宫的五声音阶，这是中国传统音乐线性思维的体现，所以弹奏着在演奏时要突出这几个音，不能与其他的音混为一谈。乐曲的第一个连接处运用的还是引子的音乐材料，只是在织体上对其加以丰富，并且由原来的箫独奏变化为钢琴演奏，在回应引子的同时，也对音乐的发展起到了良好的推动作用。音乐进入第二部分，歌词是重复前面的诗词，但是表达方式却有了很大的不同，这里在箫旋律的衬托下，歌词由演唱者吟诵出来，方式新颖，增强了音乐的表现力，是音乐有了很大的起伏和层次感。但是“低头思故乡”中箫的伴奏却改成了上行的旋律，为高潮的到来起到了推动作用，演唱者在演唱这部分时，应注意朗诵部分要有古代文人朗诵的韵味，以贴合作品的整体风格。音乐在第30小节是全曲的最高点，既是高潮的中心也是音高的顶峰，短暂的停顿息声营造出“此处无声胜有声”的强烈对比，将诗作者的万千思绪处理在一个“静”字中，真正道出了作曲家对诗句的深刻理解，意义深长，耐人寻味。演唱这里时，演唱者可以充分的利用声音的轻机能用假声轻轻的唱出来，而不能把高音唱的实实在在，破坏了音乐的整体感。音乐在结束部分变为E羽调式，这部分在演唱时要注意愈来愈弱渐渐消失的处理，以给人以悠远的想象。

　　整首作品结构巧妙，处理细腻，声部交织，音色丰富，情感表达恰到好处，使得听众跟随音乐的意境走入音乐，充分的感受艺术歌曲自身的魅力。男中音，钢琴与萧的完美结合虽各自有自己的独立性，但又相互交融，完美契合，作为一个整体呈现在听众面前，营造出诗词的意境和氛围，充满了丰富的情感和艺术感染力。

　　从张筠青教授各个时期的代表作品中，我们不难发现其艺术歌曲创作中一脉相承的作曲风格，并且也可以看出其音乐风格的不断变化发展，其音乐技法的日益成熟。她的音乐作品精巧，并没有追求纷繁复杂的作曲技巧，但是在她的作品当中我们却能够实实在在的感受到其音乐技法运用的娴熟，从西藏风韵到陕北风格，从现代诗到古诗词，其音乐风格的多样与音乐风格的准确把握令人佩服。在当代的音乐创作中，我们仍需注重表达人的情感，易于听众接受又有时代感和创新意义的作品。艺术作品需要经得起时代的沉淀，相信张筠青教授的作品在将来一定会广为传唱，同时更加期待在不远的明天张筠青教授再创音乐界的经典之作。