在声乐艺术中，对于传统的发声法和技术性的训练，从我国当前的现状来看，无论是在教学上、或是在演唱和比赛中，都取得了前所未有的巨大成就，然而仍存在着不足之处，主要是对歌唱心理训练问题的研究尚未引起我们声乐工作者的足够重视，对此方面的训练和专题探讨也不太多。然而，心理素质乃是整个声乐学科中最重要组成部分之一，歌手上台演唱能否获得成功，心理的因素占居了很大的成分，直接对其产生很大的影响。从心理学的角度上来讲，歌唱者的心理训练问题占有着极其重要的地位，对于歌手在演唱或比赛时获得良好心理状态，从而达到最佳的状态，起着非常关键的作用。因为在歌唱艺术的整个过程中，都是靠人自身来完成的，如果歌唱者心情不好，或出现胆怯、紧张，注意力难以集中等一系列心理的反常现象，势必会直接影响到歌唱的正常进行，所以说，歌唱者歌唱的成功与否，与心理因素密切相关。以下就心理训练在歌唱艺术中的重要性及意义进行两点阐述。

　　一、克服胆怯心理，增强必胜信心

　　保持着良好的心理状态是表演者成功的关键问题之一。笔者在多年的教学和艺术实践中体会到，很多歌手发声心理状态的失调，不是在于其发声的技术上，而是在于其心理素质问题之上。主要的原因是：自尊心理和自卑心理。有不少歌手在这两种心理因素影响之下，表现出对现场(演唱场地——考场和舞台)的怯场。本来课堂上练得好好的，技术和表演都没问题。可一到考场和舞台，就出现心跳过快，手心出汗，双脚打颤，气息上浮，而部肌肉紧张，双唇抖动，读字含混，口干舌燥等等现象，所有这些现象，发声状态就给打乱，找不到气息：高音唱不上，低音也不下来，甚至有的歌手突然产生大脑空白，一时间什么都记不住了，以致于浑身冒冷汗而不知所措。因为胆怯和恐惧是一种心理反常现象，这种现象的发生主要是作用于人体的指挥中心——大脑所造成的。这种现象的形成，是歌唱者在演练实践中所产生的意识行为，它包括对感觉。认识、记忆、思维、想象、情感、情绪、能力、兴趣等等一系列的心理因素。头一回上台演唱的歌手，不紧张的恐怕为数极少。“所有的大艺术家都会有舞台紧张感”(摘自《歌唱艺术》N．K．那查连科的编著，人民音乐出版)每一个艺术家在上台演唱之前，各自的心理状态都不一，于是，常常为想要发挥出最佳的水准，兴奋得血液上升，越想唱好，越是感到紧张，身不由己，以致于出台表演时大打折扣。有的是在即将出台演唱时，老顾虑到，我是能否成功呢?种种原因都会导致影响演唱的水准。笔者曾几次参加过全国级别的声乐比赛，有一次亲眼目赌一位优秀的男高音选手，依我看他的条件和技术可说是稳获得好名次的了，但在决赛的前一天晚上，看到他坐立不安，来回走动，面部表情严竣、冷酷，面如土色，看到此情况，我上前握他的手，凉如冰块，这是一种临战前的心里怯场感。第二天决赛时，他没发挥好，失败了。有一次，一名花腔女高音的学生在毕业音乐会上演前，在后台自己演练唱出了几声由于激动而颤抖的音，然后哽咽着说：“您瞧，我只能唱成这样了，我还有什么资格再到台上去演唱啊”。有的学生恐惧心理是由于技术上的困谁而引起的，例如，在我班上有一位男高音的学生，他的高音区未解决前，每次来上课，总是叫我给他多练高音，他越是着急就越是唱不去，越是唱不上越是想唱，久而久之对高音产生了畏惧感，每当一首歌曲的高音处将出现前，他的眼睛总是盯住钢琴键上，心里就犯滴咕，担心上不去，结果还是以失败告终。歌唱是一个十分复杂而又是使歌者的全身心和肌体运动的过程，无论是从生理上还是心理上来观察，歌者的发声器官都是相互联系而又互相制约的；因此，要相互依赖，相互平衡，相互调控。试想，一个歌手在出场演唱前，如果满脑子私心杂念，重重负担，势必会直接影响到整个演唱状态，前面所讲到的那位学生，他的出发点是好的，目的是为了要想尽快唱好高音，但心太急了没调整好自身，结果是心急吃不成热豆腐。越是要想唱好高音，心里越是紧张，一紧张就导致气息的僵紧，嗓子就不听使唤，喉头也发紧了，等等，一连串的连锁反应，使全身处在于僵硬紧张状态，到头来就成了真正的“难高音”了。笔者认为，这个学生的恐惧心理是由于技术上的困难而引起的，解7央的方法只有经过严格训练，在技术上有了把握后，紧张和恐惧的心理才能消除掉。此外，也可换另一种方式和心态去解决，作为教师应清楚地告诫学生，不要心急，要充满信心，教学生如何调节好自身的各种部位(指发声器官)和他一起冷静地分析自己所存在的问题，不要去责备学生，把课堂气氛搞得活跃些，教师应善于调动学生的积极性，应创造和营造一个高效益的课堂教学氛围，在教学上多以建议性的语言来引导启发学生，教和学都应是心情舒畅，两者之间都能做到融洽地配合好。要知道，科学的教学方式和方法，是培养学生良好歌唱心理的良药。恐惧与胆怯都是歌唱的人敌，要克服和攻克它就必须训练有良好的心理素质，除此之外，还要造就有高超的艺术，俗话说：“艺高人胆大”，因为一个有着艺术造就很高的歌者，他的心理素质训练必须是建立在发声器官受过良好和严格训练以及歌唱技巧较完善的基础之上。多参加艺术实践的锻炼也是能克服胆怯心理的一个办法，熟能生巧，给自己造就一个歌唱的环境和培养歌唱欲望，不管是小场合大场合，都要让自己大胆地勇敢地上去演唱，要有自我感觉良好的姿态去赢得观众的信赖，要使观念信任你，就得先信任你自己，当你站在舞台上的瞬间，就立刻兴奋起来，从内心上要鼓励自己镇定，胜利是属于投入到作品之中去，不必考虑自己的得失，这就才会将紧张的兴奋中心转称成为以音乐体验兴奋之中去。多数优秀歌唱家的成功之路，他们都是从平时的积累、多实践、熟悉，并习惯各种环境、各种场合中演唱，在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的，因为只有在实践中才能不断地改善自身的心理状态，逐步消除心理障碍，形成自我调节。随着舞台经验的不断积累和表现技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者才能越来越对自己的成功充满信心，当你站在舞台上演唱时，才会全神贯注地投入到音乐的情感意境之中，这样，恐惧与胆怯就会远离你，才能增强你的必胜信心。

　　二、建立起良好的歌唱心理状态

　　心理学家认为：人在同一时刻，两种截然不同的感情，是不可能同时并存的。也就是说人类的情绪，如喜和怒，是不会同一分一秒之内同时爆发出两种正负的感情的。人们的喜怒哀乐都是通过内心世界和外在条件的直接影响才逐渐地形成这种不同的情感，歌唱的心理训练也是需要这种过程。这个过程的培养是经多方面的，要有意识地，有目地地去培养和发展歌唱者所需要的心理品质和每一位歌手不同的个性心理特征。心理训练是对歌唱者大脑进行有系统有目的的训练，这些训练最终目的是为了使歌者能在演唱和参加各种大奖赛中取得优异成绩，使歌者在歌唱中获得成功。那么，如何培养良好的歌唱心理呢?首先要有正确的指导思想方法，这样一旦遇到困难就容易克服。在声乐教学训练中，要培养学生对学习声乐的兴趣和爱好感，端正思想的出发点，不要走捷径之道和怀有虚荣心之感，要老老实实，脚踏实地打好基础，学好本领。中外有很多的大科学家、大艺术家，他们成功的典范是值得我们去借鉴的，他们对自己所从事的事业有着强烈的爱好和感情，因为这种感情当初是从兴趣开始，它是兴趣的升华，但兴趣还只是初级的情感、高层次的情感才是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。笔者认为，这个道理对于一个声乐工作者和学习者来说是十分重要的，俗话说，学一行爱一行，只要你爱上了这门学科，执着地去追求它，这样才能够找到它的真谛。培养有良好的歌唱心理要从平时的练习做起。就拿我们上声乐课来讲，声乐课的教学方式，通常都是一对一的上课，教与学都要互相间的配合好。一般来讲，学生都是比较喜听主科老师的活，也很信任主科老师，作为教师应不断地去培养学生对自己的专业课要热爱，要有恒心和热心地去学好它，因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义，老师要不断地给学生新的内容。从理性认识到感性认识都要时常给学生有新的感觉，这样教与学中都感到有兴趣，学习进步就得到不断地提高。这就是说．人们在良好的情感交流中，会促进和刺激大脑中枢，这样就会提高学习技能，当学生明确练习的目的和要求以后，他们兴趣就大增，从而调动了学习的积极性，使良好的歌唱心理逐步形成。要把平时练唱当成生活中最愉快，最舒心的事情。内心里应充满自信，不要被技术方法所吓倒，不要把歌唱这一套的方法看得复杂和深奥，要相信技术方法并不是神秘，世上无难事，只要肯登攀，自己一定能学好。这样就会慢慢的排除掉任何紧张心理，做到胸有成竹，心情坦然。同时应该认识到学习只能是由浅人深，循序渐进，不要急于求成，要经得起困难与挫折。要知道，在声乐艺术学习的整个过程中，如同波浪形状一样，起伏性很大，在这个过程中，是由自然的”正确”阶段转变为不自然的正确阶段。这就说，在你尚未踏进正规的声乐艺术训练之前，还没有什么方法和框框条条约束左右你，爱怎么唱就怎么唱，随心所欲，听起来虽然没有很规范，可还是形成自己的一种风格，此时，你是感到很轻松很自然的，自然也就感到是“正确”的唱法，这个阶段的过程，我们管它叫做自然的“正确”阶段，但是，就是在这个阶段，歌手的坏毛病(指发卢上的毛病)是较多的，一旦进入正规的学习创训练阶段，老师要把他的原来坏习惯和不正确的毛病改掉，那么，此时他就很不习惯很不自然了，这个阶段过程一经把他的不正确的方法改掉后，就会转向为正确的方向发展。学习的进展情况不是直线上升的，中途难免会有挫折，有的在学了一个阶段后。就会暂时出现有左右徘徊的现象，这就是说，在前进一段之后，总需要有一段时间来巩固整理和调整，只要你有了这个认识，学习便能踏实而稳步地前进。良好的歌唱心理便会自然而然的形成和建立起来的，反之，你若违背循序渐进的规律，急于求成，将会是欲速则不达，事倍功半了，也必然导致歌唱心理的损伤。

　　另外，还要注重艺术实践活动，因为人们的心理活动与实践是有着极其密切的关系的，歌唱心理的本质就是人们的大脑对艺术实践的现实反映，多参加艺术实践可以提高歌手的演唱水平，更重要的是能给歌手建立起一个良好的歌唱心理，在艺术实践活动中，从中不断地积累经验，巩固所学到的技能，而且还可以学到很多在课堂上学不到的东西。舞台的场面和氛围，在课堂上是无法能营造出来的，如果一个学了四年声乐的歌手，都没有到过舞台上去锻炼演唱实践，那么他毕业走上社会就会造成有很大的心理压力，一旦给他上台独唱和担任重要的角色，他必定会出现心慌、怯场的心理。要知道，艺术实践是第二课堂，这个课堂是有很多东西给你去学去认识的。每个歌手初次登场演唱时心态都不是那么平静的，学习唱歌就必然要上台，登台演唱是一件大事，一想到登台演唱，对于初次参加实践的歌手来讲，这时的心理状态就会有了很大的变化，种种不自然的动作都会出现。这种紧张的程度各人有所不同，有轻有重，持续的时间也有长有短，这是由于每一个人的思想认识和心理状态所决定的，因此说，有了重要前提。还有歌手的个性也是取决于演出的成败原因之一的，因为个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。人的行为方式千变万化，心理特征是千差万别。因而，每个人都有他自己独特的性格，比如，有的歌手，当他登了舞台，灯光一打，音乐一响，他的劲头就来了，很快能进入角色，越是大的场面，他越唱得起劲，竞技状态也比平时好很多，甚至还能超出平时训练的水平。而有的的歌手却恰恰相反，平时训练得好好的，一旦到了舞台上就大打折扣，紧张、拘谨。出冷汗，严重的更不能自持，以致唱砸了。要消除这些心理毛病，必须要以饱满的心态去正确对待，多听取老师和同行们的意见。吸取教训。失败也是一种经验，反过来它会对你有促进作用，“吃一堑，长一智”就是这个道理，你一旦有了这个认识就能以平静、坦然的心情去对待演出。此外，在演出前要作好充分的准备，比如，对演唱的作品要做到精益求精，过细的分析、熟练。要知道，词曲作家写出来作品只是一个静态的东西，演唱者是第二创作，你必须把静的东西变成为活跃的东西，好的演员他可以把一般的作品唱成一流的效果。只有对作品多下功夫，过细地去构思设计，把你的注意力都投放到这方面来，去认真地进行艺术创作，就会自然而然地消除自卑感和患得患失的思想，从自我解脱出来，树立起正确的演唱态度。这样，演出前的任何顾虑，紧张度都会消失掉，你就会获得成功。

　　总之，心理训练是歌唱艺术的发展和时代的要求，是声乐训练整个过程中的重要的组成部分，也是一位歌唱演员要达到表演最佳心理状态的重要因素。因为歌唱训练在建立歌唱艺术的发声方法之中。是起到一种调节、平衡和保障的作用。无论是在艺术实践和教学上，我们都不可忽视了这一个重要训练环节。愿每一位歌唱音都能带着良好的歌唱心理，唱出您美妙的动听的歌声。