摘  要：比才在歌剧《卡门》中把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　关键词：比才；现实主义；歌剧

　　一、《卡门》的创作背景

　　乔治-比才（Georges Bizet，1838—1875）法国作曲家。生于巴黎，九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品。歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

　　四幕歌剧《卡门》体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　二、《卡门》的创作特色

　　比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化。特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎，包括专门为卡门设计的“哈巴涅拉”（L’amour est un oiseau rebelle）至今也是人们非常耳熟的曲目了。比才还将西班牙典型的“斗牛士”及其相配的风格性的歌曲（Toreador song）贯穿在歌剧的重要环节中。歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。《卡门》是比才一生创作中最优秀、最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作。

　　1、真实主义和现实主义相结合

　　19世纪意大利歌剧舞台上出现了一种称为真实主义的歌剧，它对人物的塑造鲜活生动，注重心理描写，注重通过语言刻画人物，使人物具有强烈的个性特色；故事情节和细节扣人心弦，戏剧冲突尖锐而集中；歌剧大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的表现和渲染，场景真实感强。比才的《卡门》鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就使其在歌剧发展史上具有不可估量的意义。

　　(1)现实主义题材

　　《卡门》以现实主义为题材, 音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。作品色彩浓厚，具有热烈的情绪,吸纳了意大利和法国喜歌剧的精髓;音乐富于西班牙风味色彩,追求渲染强烈的舞台效果和感情,音乐与戏剧相互贯穿发展,旋律流畅而富于表情。在《卡门》中,比才通过对环境的表现和渲染,细腻而深刻地描绘了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘吉普赛女郎卡门和农村出身的小军士霍赛（Don Jose）,围绕他们上演了一场爱情游戏．他们身边的善良而质朴的米凯埃拉（Micaela）、斗牛士埃斯卡米洛（Escamillo）、走私贩朋友们、以及烟草女工、士兵、孩童等生动群像．比才将这些生活在社会地下层普通人物搬上歌剧，使他们各自的性格和真实的活环境栩栩如生．卡门是个热情、坦率、放荡不羁、酷爱自由的吉普赛女郎．霍赛是个本可以得到宁静爱情的小军官，却被违背习俗的卡门搞的身败名裂．卡门与霍赛这对从出身经历到生活观念都不相同的年轻人，从一时的激情、彼此间的感情与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程卡门的角色。这是一个凄婉的爱情故事，撰人热泪啊！西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运.《卡门》的最大艺术价值也就是在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象。

　　（2）善于描写下层女性形象

　　在歌剧中,比才的音乐栩栩如生地刻画了这些生活在底层民众的小人物形象, 卡门是个热情、坦率、放荡不羁、酷爱自由的吉普赛女郎．尤其那具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》十分深入人心的旋律充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。而《塞吉迪亚舞曲》是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 ， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。 而善良、温柔而质朴的米凯埃拉（Micaela）对爱情忠贞和渴望，形成两位女性性格特点较大的反差。

　　(3)声乐与器乐的有机配合

　　比才同时也充分发挥乐队的表现力。《卡门》旋律优美、流畅感人,西班牙风格浓郁，采用音乐的动机，暗示了人物性格的变化，进而塑造人物，推进剧情发展。在一些重要唱段前，往往有乐队旋律的导入，之后又有延伸扩展，层次非常丰富。如斗牛士出场，先由乐队奏出主题，反复后再进入雄壮热烈的《斗牛士之歌》，曲终后又在背景音乐中再度延伸出现。具有独特有震撼力和强烈的戏剧真实性，而贯穿始终的西班牙异国情调则更增添了作品浪漫迷人的魅力。

　　2、抒情性和戏剧性的典范

　　抒情性和戏剧性是一部歌剧创作作品成功的重要标志。戏剧特性是把人物的内心活动通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来,直接诉诸观众的感官,而抒情性则指使用音乐来感动观众。《卡门》继承了法国喜歌剧的传统,吸取19世以歌剧的音乐主题,将戏剧性和抒情性两者结合起来,采用了一些比较有特色的音乐主题来加以展示,写出了极富抒情性和戏剧性的旋律。作品一开始建立在具有尖锐对比的形象之上，全剧对主人翁卡门具有鲜明的个性进行细腻的刻画，使这部作品具有强烈的艺术感染力。他用特定的音乐来描绘了“死亡”、“仇恨”、“爱情”以及“宿命”的旋律??使人感觉在抒情性中有悲剧性色彩的动机在音乐中展现,达到了抒情与戏剧的完美结合。正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”

　　3.富于异国情调的色彩

　　比才是位高超的调色大师，在当时，在巴黎的艺术界，关于东方的主题非常受欢迎。比如圣-桑斯(Saint-Saens)的歌剧“参孙与达丽拉”(Samson and Delilah)，是为巴黎歌剧院所写；比才本人在写卡门以前也写过俩部东方主题的歌剧：“采珠”(The Pearl Fishers),“嘉米蕾”(Djamileh)，但都不甚成功，其中的音乐给人以为快乐而快乐的感觉。“卡门”就是在这种背景下产生的，只是地点由东方转到了西班牙。在《卡门》歌剧中，他巧妙运用西班牙风味的音调、节奏，营造一种特有的色彩。在配器上精致地使用弦乐和巧妙的木管,勾勒出一个西班牙式的奔放、热情色调，《哈巴涅拉》《阿拉贡》刻画出吉普赛卡门富有魅力、倔强、酷爱自由的本色。从歌剧中欢腾场面的渲染，人物性格的碰撞，戏剧矛盾的激化，直到剧终男女主人翁悲剧的下场，音乐的主导动机贯穿始终。并且这个主导动在不同场合的情绪表达时，既简练鲜明，又丰富多变，令人回味无穷。 |

　　4.具有传统法国喜歌剧中的不同色彩

　　歌剧中，常以轻松幽默为主题，包括了快乐轻松的音乐，并将普通人的日常生活带到舞台上的歌剧叫做喜歌剧。但法国的喜歌剧又与众不同，它习惯以说话的方式来代替歌唱式的宣叙调。后来这种习惯逐渐定型，于是十九世纪任何有说话部分的歌剧都被称作喜歌剧而不考虑它们的主题材料。而比才创作《卡门》在技术上就是采用喜歌剧(Comic Opera)的手法，即运用说白而不用宣叙调。剧中人物形象鲜明，有很强的戏剧性。以歌曲、舞曲、进行曲等体裁为主，使音乐光彩夺目，生气勃勃。全剧音乐有很强的西班牙风格特征。是现实主义风格的悲剧作品。也是法国歌剧里程碑式的作品。

　　三、结束语

　　《卡门》摆脱了固有的歌剧类型，开辟了歌剧新境地，具有划时代意义，真正称得起是法兰西国民歌剧的名作。仅凭这部巨作，比才在歌剧史上，同德国的瓦格纳和意大利的威尔第两位大师具有着相似的意义，被认为他乃是法国歌剧做出巨大贡献的一位大师。

　　作者：李秋玉 广东外语外贸大学艺术学院