——印度、中国、菲律宾音乐现状的比较研究

　　摘要：亚洲的音乐文化十分丰富、多样，印度和中囯都是具有悠久历史的文明古囯，菲律宾则是东南亚的一个岛国。印度和菲律宾后来成为西方列强的殖民地，文化也受到了西方的影响，但在音乐方面却形成了截然相反的结果，印度的传统音乐得到了完整的保畄，菲律宾音乐则己基本上西方化。中国虽未成为西方的殖民地，但大量釆用了欧洲音乐体系，形成了新音乐传统，农村、小城镇及小城市仍在相当程度上保留了古老传统音乐。面对三个囯家不同的音乐现状，我们应该进一步进行思考和研究。

　　关鍵词：文化多元性 艺术保护 共享世界音乐资源

　　亚洲大陆可分为东亚、南亚、东南亚、西亚和中亚五大音乐文化区，由於自然环境、人种、民族、语言、文字、宗教、历史和文化的不同，在音乐上也呈现出百花齐放、千姿百态的景象。如东亚包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古五国，南亚由印度、巴基斯坦、孟加拉、尼泊尔、斯里兰卡等国组成。东南亚则由印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、新加坡、文莱、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨十国组成，西亚则由诸多的阿拉伯国家伊拉克、叙利亚、黎巴嫩、约旦、沙特阿拉伯及海湾国家组成，中亚由阿富汗、哈萨克斯坦、乌兹别克、土库曼斯坦、达吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦组成，伊朗、土耳其虽较靠西，但从民族、语言、历史来考虑，它们的文化与中亚关采更密切。

　　对整个亚洲的音乐文化进行比较研究，是—个宏大的工程，在此文中我选取三个音乐文化区中的三个国家；即中国（东亚）、印度（南亚）和菲律宾（东南亚）的音乐现状，进行—些客观的比较，为进一步进行研究、探讨这些问题提供—些线索和思路。

　　一、印度

　　中国和印度都是具有悠久历史的文明古国，但在近代却落后了，受到西方强国的欺凌、压迫。印度沦为英国的殖民地约两百年，政治上受压迫，经济上受剥削，文化、宗教也被压抑。但是，印度的传统文化，宗教、音乐、舞蹈却奇迹般地保存下来了，而且在国家独立之后，更加欣欣向荣，有了新的发展，并在世界上产生了很大的影响。

　　对於西方的文化，他们则有所取舍，对於西方的民主制度，经济制度，印度基本上是接受的，但对於西方的艺术，特别是音乐、舞蹈，他们吸收得很少。印度至今没有—个具有西方水准的交响乐团、芭蕾舞团。在音乐舞蹈学校中教授的全为印度传统音乐和传统舞蹈，根本没有外国音乐的课程。

　　印度的传统音乐大致可分为古典音乐、轻古典音乐、民间音乐、部落音乐和近代形成的泰戈尔音乐。其中最重要的是古典音乐。古典音乐具有悠久的历史，它源自三、四千年的吠陀（Veda）圣典。音乐的倾向是内省性的，追求一种沉思冥想的境界、气氛。拉格（Raga）和塔拉（Tala）是古典音乐的灵魂，拉格是一种旋律的框架，每种拉格都有特定的音阶、旋律片断，并且表达某种特定的情绪。塔拉是对节奏、节拍的总称，印度的节拍与西方的不同，它是一种非均分的循环式节拍。

　　古典音乐还有一个很重要的特点是即兴发挥，杰出的歌唱家、演奏家根据拉格、塔拉的基本旋律、节奏即兴表演，其即兴部分可达全曲的90%，因此表演艺术家往往也就是作曲家。在印度，人们认为古典音乐是最高级的音乐，只有经过长期、刻苦的严格训练才能有所成就，即便是欣赏古典音乐也必须具备相当的修养。

　　以学习古典音乐、舞蹈为荣也是当今印度社会的—种风尚，很多孩子从小就学习古典音乐、舞蹈，有的公务员、公司职员年龄己不小，下班后立即赶到音乐舞蹈学校去学习，他们这样做，只是为了提高自己的音乐修养。

　　实际上，对古典音乐、舞蹈的重视和扶持决不是偶然的，而是印度社会长期存在的重要传统，南印度有—条著名的格言：“如果艺术和科学能得到保护和滋养，它们就会像金钢钻那样发出耀眼的光辉，否则它们就会成为毫无价值的碎石子”。印度有一套艺术保护的制度，南印度的坦贾里（Tajore）王朝就是—个很好的例子，它是南印度的粮仓和花园，17、18、19三个世纪的和平环境加上王室对音乐、舞蹈、文学、戏剧的爱好和扶持，使这里成为了南印度的—个音乐中心，著名的南印度三大乐圣也都产生在此。坦贾里王室制定了包括保障艺术家、演员、教师高水平生活的待遇，建立图书馆、表演厅、研究部，举行音乐、舞蹈、戏剧晚会和比赛，搜集艺术书籍、手稿，写作论文，建造寺庙并在寺庙中举行艺术节日活动，引进西方乐器、改进乐器的制造等10几种艺术保护措施。

　　北印度在莫卧尔（Moghl）王朝统治时期（13—15世纪），除了个别人以外，绝大多数皇帝都爱好音乐、舞蹈艺术。当印度沦为英国殖民地后，艺术家们受到了土邦王的庇护，每个土邦王宫廷都以拥有自已的乐队、音乐家、舞蹈家为荣，因为这是财富和文化的象征。印度独立之后，土邦王逐步退位，政府和全社会担负起保护艺术的责任。

　　对於西方的乐器，如风琴（Harmpnium）、小提琴（Volin）、吉他（Guitar）、曼德林（Mandlin）、单簧管（Clarinet）、萨克斯（Sax）等，他们采用后，逐步按照自己的审美观念加以改变，演奏的技巧、表现的手法、取得的效果都己面目全非了，而且它们与印度的传统音乐、传统乐器鱼水交融、浑然一体。不得不令人为之叹服，看来只是乐器的外形没变，乐器的灵魂己经完全变成印度的了，而且形成了自己的学派（如已为国际音乐界公认的南印度“卡那提克”小提琴演奏风格）。

　　当然，印度也受到一些西方音乐的影响，这表现在电影音乐上，音乐舞蹈在印度电影中占有极重要的位置，每部电影平均有三场舞、六首歌，不然就没有观众。电影音乐的基调还是印度的，这表现在旋律、唱法和乐器都是印度化的，但也加入了一些西方乐器，和声也是从西方学来的。另外，还有不少著名的印度音乐家如拉维.香卡（Ravi Shankar）、苏布拉马尼亚姆（Subramaniem）多次与外国音乐家举行两种不同乐器合奏，被称为“东方与西方相会”，但演奏的都是印度音乐家创作的印度音乐。

　　总之，在今天的印度，传统的音乐、舞蹈受到全社会的重视和尊崇，它不但源远流长，而且还在蓬勃发展，印度总统每年都亲自为10几位杰出的音乐家、舞蹈家、戏剧家、文学家颁发大奖，近年来，印度也开始受到西方流行音乐的冲击，但印度传统音乐的前景仍然光明。

　　二、中国

　　中国沦为半殖民地后，任由列强宰割，中国人痛定思痛，决心学习西方的坚甲利兵以振兴国家，当时的中国知识分子主张效法日本、学习欧美的科学文明，要求废科举、创办新学。1902年后清政府颁布新学堂条例后，逐渐在学校里开设了音乐课，因为主要内容是唱歌，所以也称作“学堂乐歌”。学堂乐歌的歌词多为爱国主义的内容，曲调大多采自欧美、日本的一些歌曲。

　　随着学堂乐歌的发展，西洋音乐和西洋乐器、五线谱、简谱、乐理、和声都传入了中国。在清政府被推翻、民国成立后的20世纪20年代，中国成立了专业的音乐学院，经过几十年的发展，中国在学习西洋音乐方面己取得了很大的成绩，建立了交响乐团、歌剧院、芭蕾舞团，并在学习西洋音乐的基础上，吸收中国民族音乐的因素，形成了中国近现代的新音乐。

　　中国近现代的新音乐的形成时间还不到100年，但已经成为今日中国音乐的主流，除了大量的艺术歌曲、群众歌曲外，还创作了大合唱、歌剧、舞剧、交响乐、室内乐及钢琴曲、小提琴曲等器乐作品。其中最著名的有《黄河大合唱》（洗星海作曲）、歌剧《白毛女》（马可作曲）、舞剧《鱼美人》（吴祖强 杜鸣心作曲）、小提琴协奏曲《粱山伯与祝英台》（何占豪 陈钢作曲）、交响诗《山林之歌》（马思聪作曲）、交响组曲《春节组曲》（李焕之作曲）等。还有中国传统乐器与管弦乐队合奏的协奏曲、如《草原小姐妹》琶琶协奏曲（吴祖强 刘德海 王燕樵作曲）等，是音乐上东方与西方相会的一种成功的尝试。

　　另一方面，中国的传统音乐历史悠久，种类繁多，如戏曲，说唱、器乐、民歌、歌舞都十分丰富，如戏曲就有近四百种、说唱近五百种，其中的昆曲己被联合国定为世界文化遗产，民族器乐中的古琴（亦称七弦琴 Seven Strings Zither）也具有极高的价值。中国少数民族的音乐歌舞与他们的信仰和日常生活有着密切的联糸，至今保持着活力。中国的传统音乐与西洋音乐不同，具有自已的特点，无论是表演技巧、表达方式、乐曲结构、声乐唱法、审美观念…等，在实践中、在理论上都形成了独特的系统。

　　但是，在中国的历史上，音乐并未受到足够的重视（尽管在2000多年前，音乐己列为“六艺”之—），中国的旧式书院重视经书、并不将音乐列入教育科目，而且音乐还为世人鄙视，认为它是“倡优”之技。20世纪20年代萧友梅向北洋政府要求创办音乐学院时，教育总长居然认为音乐是“伤风败俗”的玩艺，不但没有批准，而且下令撤消北京九所国立院校的所有音乐科系。到清朝末年，在社会生活中具有影响的主要是表演戏曲的“戏班子”和文人雅士自我欣赏的古琴音乐了。古琴虽是古典音乐的瑰宝，但已日趋衰落，对社会影响削弱，在专业音乐教育中也根本没有古琴的位置。20世纪20年代成立的《国乐改进社》作了一些普及传统音乐的工作，但中国传统音乐仍未受到社会足够的重视。