——以勃拉姆斯Op.5与Op.117为例

    摘要：钢琴音响力度有形也有运动倾向，它在感性与理性层面都具有可识别性。本文将从瞬间力度形态与音势两方面阐释音响力度形态分析的视角，以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲Op.5第一乐章与间奏曲Op.117No.1的乐谱与十二个演奏版本为实例，从音高、音长、演奏力度控制方面体现出的力度特征来总结钢琴音响细节力度形态的认知规律。　　

    关键词：音响分析；瞬间力度形态；音势；特征；认知规律

　  力度是音的强弱程度或等级，及其在历时与共时的力度层次中形成的变化。力度可以显现在乐谱中，也可以呈现在音响里，它有可见可听的形态——力度形态。力度在钢琴音响中无处不在，但力度形态研究却很少。因此，本文主要研究钢琴音响的细节力度形态(重点关注小于乐句单位的微观形态)。

　　我们在音乐活动中提及的力度大多指力度感(即主观感知的力度)，它不仅包括音量大小，还包括由音高对比、和声张力、长短组合节奏型等等形成的力度感。因此，相关的力度形态显得繁杂。但从实践角度看(例如钢琴教学活动)，我们又总在解读乐谱与音响中的力度形态特征。如果我们整合这些实践经验，就可能找出钢琴音乐力度形态的认知规律。

　　总结经验需要具体的案例，而力度的等级量化方式又适合比较研究，因此，本文主要进行乐谱与演奏音响、不同演奏版本这两类比较，并以个案研究为切入点。笔者选择勃拉姆斯钢琴奏鸣曲Op.5第一乐章与间奏曲Op.117No.1的主要原因是：这两首作品具有向古典与浪漫风格延伸的研究空间，其动力特征、力度形态是调性音乐的重要范型。另外，卡钦、鲁宾斯坦、柯曾等的演奏对钢琴音响分析有较典型的意义。

　　下文将从力度的形和运动倾向(包括直觉捕捉瞬间力度形态与音势分析两方面)来论述音响力度形态分析的视角，从音高、音长、演奏力度控制方面体现出的音响力度特征来阐释细节力度形态的认知规律。

　　一、力度的形和运动倾向

　　音响力度总处在运动变化中，力度的“形”总以片断的、时间点上的样态呈现出来，同时，力度的形置身于动态音流之中，当它与前后的音连接时又具有运动倾向。因此，我们的研究势必要在动态中捕捉其重要的、有典型意义的瞬间形态。尽管我们选取的瞬间往往运动特征明显，但在理性分析时，它属于相对静态，显现着力度的形，反映着力度运动倾向。

　　(一)捕捉瞬间力度形态

瞬间力度形态是蕴涵着运动倾向或趋势的可识别、描述的形，是在时间点上的力度形态。瞬间、时间点是模糊概念，至于多长的时间算是“点”没有量化标准。本文提及的瞬间长度需根据分析的目的来确定，大致说来，指不太长的一刹那。在运动的音乐中，它是相对静止的形态，是我们可以驻足深思的研究对象。

    我们要用怎样的视角来捕捉并分析瞬间力度形态呢?赵宋光提出，音乐的表现手段是声音，其音色属性常常和音高、音强联系在一起，因此，强弱、长短、高低是声音的三种基始侧度。当我们把这三种基始侧度转用于钢琴音响细节力度形态分析时，则调整为力度控制、音高、音长的分类方式。以此为主要视角的原因如下：第一，音响分析中，有些可以细致到某个音与两音之间的关系的细节、与该音发生的时间位置很难用力度标记、节奏、织体形态等乐谱分析的通用方式来解释，速度、力度、节奏等更多用于描述音群的组合规律，而不适合用于瞬间形态中。第二，听觉直觉首先感受到的多是乐音的基本要素，至于描述音符组合的节奏型、和声等术语，是为了分析乐谱所用，可以留待音响与乐谱比较时再考虑。

　　捕捉瞬间力度形态的过程是：聆听的直觉感悟→对应学得与习得的知识与经验→捕捉可以概括力度变化倾向的瞬间力度形态。在此，直觉和经验是核心，这主要属于感性认识。习得的简单化说法是“无心插柳柳成荫”，它产生于长期在相关环境中的“浸泡”。学得与经验则来自于学习与多次积累体验，它们和直觉常联系在一起。例如，当我们长时间、反复强化练习某个片断之后，只需弹出该片断的开头，手指就仿佛可以自动完成该片断。这就是学得、习得、经验的结果。而在手指自动化的基础上，思维可以获得更大的空间，这又是直觉感悟的前提。一般而言，我们需要较长时间才能培养出直觉、习得经验，然而，如果我们以音高、音长、力度控制等为视角进行有意识、有目的的音响熏染与学习，就可以更快获得捕捉瞬间力度形态的直觉与经验。

　　捕捉瞬间力度形态的意义在于，我们首先要捕捉到力度运动中的整体运动倾向与有对比特征的形态，然后才有可能理性分析力度的形及其导致倾向感的因素(将在力度形态特征部分论及)。使注意力停驻于“形”是第一步，接下来我们还需要在关注形的同时，探究力度运动倾向。

    (二)有形与有倾向的音势

    力度的形和运动倾向可以从“音势”及其下属的“顺势”、“阻势”来考察。那么，音势是什么呢?

　　音势一词多见于语言学中;在音乐学的解释中，音势也具有和语言相似的特征——重音与运动倾向。目前有两类观点：一类观点认为，音势即音强(参《汉语大词典》音势词条)、重音、腔调(参《语言与语言学词典》音势词条)，它是具体的物。格罗夫词典把音势分为动力重音/重强音、缓急强音/长强音、音调重音/高强音三类。另一类观点则认为，音势是音的运动趋势。这种观点强调音势运动变化的特点。

　　势在传统美学中多运用于书法、绘画，“运动的美和力的美是势的基本美学内涵”《文心雕龙注下-定势》对“势”的解释如下：“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也。势者，乘利而为制也。”“势有刚柔”。秦汉诸子所说的“势”产生于不平衡的格局中。“势”一般以一定的“形”为基础，所以有时可以将“势”理解为动态的、蓄蕴或者显示出力的“形”。

　　笔者认为，音势是指力度运动的倾向与趋势，音势的具体形态是依据力度变化的起势、行势、收势等部位，因此，音势是反映力度运动的倾向、趋势及其变化幅度的综合性力度形态。如果把力度变化过程(即音势过程)比做连拍的动画，音势形态就是这些照片中动势较明显的那几张。音势有长、短时段的区分，若干瞬间力度形态可以被组合起来，这使音势的形具有了不同规模的形式结构。另外，在实际音响中，重音是相对的，重音与非重音之间的不均衡是形成力度运动的条件，就象流水之高低与大气之冷暖总因为分布不均衡产生运动一样，由此产生的力度倾向是音势的要素。音势与瞬间力度形态有共同的特征，但前者的概念内涵大于后者，如果说瞬间力度形态侧重静态分析，音势则强调动静结合。

　　音势的要素有两个：一、音势是有形的；二、音势有倾向。在音响的细节力度形态研究中，我们侧重于音势的“形”。音势的形是在力度变化过程中根据有代表意义的时间点，所捕捉的瞬间力度形态。从创作、表演、欣赏与批评实践角度看，音势的倾向指音符组合中的某几个音需要夸大力度变化幅度。在理性分析时，我们需要从听觉捕捉的音高、音长、力度控制方面来进一步阐释改变力度变化幅度的具体手法。

    从运动倾向看，音势分顺势与阻势两类。在此需要指出的是，顺势、阻势与顺势因素、阻势因素是两对不同的概念。前者是对一段音乐之力度变化全过程的描述。后者是对两个相邻的时间点的力度关系的判断。时间点与时间过程是两对概念的根本区别。

    顺势、阻势与期待密切相联。阿瑟-S-雷伯认为，“从心理学来说，期待指的是使一有机体预期(或期望)一特定事件的一种内部状态、一种态度或心向。”渡边護认为，迈尔之所以提出期待是在阻断出现、反应模式被妨碍时被意识到的倾向，是因为迈尔的情绪说把基本感情排斥在外了。笔者认为，音势的形成往往循着期待而产生，基本情感的期待与实现(没有明显被阻碍)属于顺势，被明显阻碍的属于阻势，两者的区分在于期待实现的顺利程度。但是，音乐的结构形式丰富多样，由此可引发出多种情感，并不会局限于基本情感中。因此，期待在不同的时间长度中有不同作用，短小的音乐中顺势形成期待，长大的音乐中阻势形成期待。这与经验中的音乐原则殊途同归，即小型作品需要统一的情感，大型作品需要强对比的情感;而顺势与阻势分别具有情感抒发流畅与滞重的意味。

　　顺势与阻势在一定情况下可以相互转换。例如，从钢琴发音之音点与音量衰减来看，钢琴音响中处处充斥着阻势因素。但是，当音点作为钢琴音响特点被普遍接受，音点形成的阻势成为听觉习惯时，它也就转而成为潜在的阻势因素，被顺势所掩盖。所谓的顺势与阻势都是相对而言的。

　　音势在音响力度形态分析中的意义主要通过顺势和阻势因素来实现。因为调性音乐追求整体上统一的情感表现，所以顺势常常占主导地位。而统一中的变化、对比又必不可少，阻势因素因此而发挥其作用。音势的统一与对比属性使瞬间力度形态、音高力度形态、音长力度形态、力度控制形态具有了普遍联系、整体、运动的特征，而不只是片面、孤立、静止的形。同时，音势、顺势、阻势既能更具体、形象地指涉出力度的形和运动倾向，还具有由期待形成的不同情感意味，这不是“统一”、“对比”所能扼要说明的。音势以其形与倾向结合的特性，成为音响力度形态分析的主要视角。

　　因此，下文将通过实例研究，在感性直觉捕捉的力度特征的基础上，经过理性分析顺势、阻势因素的种种表象，总结出钢琴音响细节力度形态的可识别特征。