气息

　　在长笛学习和演奏中所遇见的问题很多，在我的观点中，气息是管乐器演奏好坏的关键。气柱是长笛的命脉，它不是在长笛中被吹入的气体所形成的气息，也不是从肺部被挤压到嘴唇的气体。气柱是一条源源不断地从体内直通长笛尾端的一条气流。尽管有时空气是在长笛内震动，它还是会脱离我们的控制。用生理上的定义来解释“带有乐感的声音”是指被气流推动的共振所产生的音。我所说的气柱是存在于身体的每一个部分或与之接触的乐器与气流直接接触或间接接触的部位，包括与气流运动有直接接触的肺部和口腔，也包括不直接接触的鼻孔、前额、内耳（声乐上称以上为共鸣腔）。每个人的声音或长笛音色的不同独特之处，最大的原因是因为每个人都有自己一套独特的共鸣系统。在声音共鸣时，以上各个有气柱存在的器官不会相互抵制，而是形成一个整体的共鸣腔。长笛大师Moyes经常把气柱比喻为一个有小瀑布的水池，如果把水流调整好的话，它会源源不断很均匀地流动。如果水力太小，它就会有间断，如果水流太大，它会爆溢出来。

　　呼吸

　　长笛的呼吸实在是所有管乐器中最难的，您就光看它的那个进气孔就知到管乐器象它那么大的就不多，我以前看过一本俄罗斯的有关配器学的书，它说长笛演奏之费气，大概只有低音长号与之相匹敌。其关键原因是除了进气孔大以外，更要命的是必须要将一部分气吹到乐器外面去乐器才会发生声音，所以呼吸问题必须认真的加以对待。具体可以从下几个方面着手：

　　1、通过不断的练习，提高吸气及呼气的速度和深度。吸气速度和深度同呼出气的速度和深度同样重要，这需要花费大量的时间进行呼吸练习。

　　2、在演奏一个乐曲之前，除了分析其调性外，也要分析乐句。要根据乐句来分析呼吸的地方，这对音乐的处理很重要，包括何处换气，换气的速度及深度。

　　嗓子Throat

　　对于流动的气柱来说，嗓子可能是最狭小和不敏感的障碍了，就音色的好坏与嗓子的松弛及紧张程度密不可分。（通常松弛与明亮的长笛音色被认为是好的音色）正如当我们担心或沮丧时，我们的嗓音会有变化，说话的声音会变粗或变强。这是由于声带受到嗓子肌肉的压缩而变紧张的原因，心情紧张引起的肌肉紧张会影响自如的表演。同样的，当我们提高肩膀时，发生的声音就会比较挤压，在气流经过的身体部位中，嗓子就好像急流飞涌的山涧一样，急流会被阻挡住，而必须经由瓶颈般狭小的山涧流出，当喘急的水流伴着旋涡和浪花通过山涧后，水流又会恢复平静。即使是最轻微的肌肉紧张，也会使嗓子紧张从而挤压通过的气流，产生出难听的声音。怎样解决紧张的问题呢？

　　我们可以在吹气时把口腔打开（好像打哈欠的感觉）就好像在坐飞机时；也可以找唱歌的感觉，边吹边唱，去掉嗓子震动的声音，放松嗓子吹出气柱。这只是一种练习的方法，嗓子的放松可以改变长笛音色，使音色松弛好听。

　　长笛的发音

　　除了运气以外，特别有讲究的是长笛的发音问题。综合来说，笛头插入笛身的角度（吹口与按键），嘴唇放置的位置，口风的大小，气柱的形状和方向，口腔的松弛程度等，这几点长笛发音的关键问题都会影响到长笛的音色。嘴型方面处于微笑状态就可以了（当然整个嘴型是放松的），若要有所控制，就是使口风呈“O”型便可以了。吹低音时微微作念“合”状，吹高音时下颌微微向前，不管是演奏哪个音区，嘴唇型状不能有大幅度的变化，主要靠运气来解决。笛盘吹口前方的一点是长笛发音最关键部位。在磨擦的过程中，长笛会出特有的丝丝声，选择一个最佳的角度，使口风集中产生圆型气柱，并使吹出的气柱正好打在最佳的发音点上，便会发出良好的音质，发音的过程中，要有一种发音送出去的感觉。开始的时候有条件一定要树立有一个好的概念，再说得具体一些，长笛的发音也可认为是将气“呵”进乐器中去。千万要记住：不管手指有多快、舌头有多灵活，没有好的音色是不会成功的。

　　手指的训练

　　学习长笛往往是通过音阶练习来达到手指训练目的，音阶练习在长笛手指训练中的重要性是不可质疑的。这个问题在任何乐器的练习中都是放在十分重要的地位，但是长笛作为一种华彩型的乐器则显得尤为重要，因为这是其在乐队中的地位所决定的，对于每个长笛演奏员都必需熟练的掌握它。在通常的情况下，132节/秒（2/4）的十六分音符七升七降的各种类型音阶是必须要掌握的。

　　1、音阶练习中的问题

　　音阶练习中主要包括运气，吐字和指法三部分，在此我们以分析指法为主。音阶练习中的主要毛病在手指速度和音阶时值的平均问题上。这两者是矛盾的对立双方，当速度放到足够慢的时候，每个人都可以把音阶吹均匀，但随着速度的加快，问题就出来了。在具体演奏时，音阶均匀性的权值要远大于速度，均匀性是一个质量系数，在这个问题上重视不够的朋友并非少数，因此无论专业的还是业余的长笛演奏者都必须强调这个问题。

　　2、音阶均匀性差所造成的原因及解决的对策

　　每个演奏者主观上总是想把音阶吹均匀的，但实际效果并非如尝是愿，据我的教学经验，造成音阶不均匀通常有下列因素：

　　（1）演奏时双肩及手指比较紧张，特别是初学者，握笛时怕笛子掉来来而造成手臂、背和手指比较紧张，特别是右手臂和背之间的手腕有下凹现象更易造成手指运行的困难；其次还有手指没有形成握鸡蛋的姿势，而是伸直了手指，这也会造成运指的困难。这个问题，我们必需在初学时就严格要求形成一个放松自如的握笛姿势，握笛的左手也有类似的问题，但出现几率没有右手大。

　　（2）长笛的演奏过程中，音阶的上行要比下行困难大一些，这是人类在长期进化的过程中先天形成的，人类出于自身保护的天性，任何关节舒展的速度总是比不上收拢的速度，因此，在音阶练习的时候，心中要有个明确的概念，克服手指按下和弹起时的灵活度的不均匀性，换句话说音阶上行比下行需花费更多的时间去练习。

　　（3）克服无名指、小指和中指、食指的不均匀性。大家都知道，食指和中指的灵敏度要远高于无名指、小指。这个问题也是人类先天性形成的，也就是这个原因，音阶练习曲中练bA, A, E, bE这四个键的机率比其他音更多些，特别在第三个八度中使用了交叉指法，同时要求几个手指同步的弹起和按下，更加大了难度。练习曲中，有专门针对问题的练习曲目。开着节拍器慢练，再逐步加速至要求速度，只有慢练才能在练习中控制气息、音色、音准、手指平均，才真正能达到事半功倍的效果！

　　学习和演奏长笛的总结

　　管乐器是个性非常强的乐器，同样的乐器，十个人吹出来的声音十个样。管乐，每个人的嘴型，嘴唇的薄厚以及身体状况都不同，最佳演奏方法必需根据自己的先天条件去制定，好老师是会根据每个学生的自身条件，制定最适合其学习的最佳方法。演奏者个人应该根据自己的实际情况，掌握基本的演奏方法后，再根据自身先天条件找出最适合的演奏方法。表现美妙音乐的风格、色彩、情感是需要演奏者具备娴熟技术才能得以发挥的，娴熟技术不只是刻苦练习就能得到的，还得需要掌握正确的练习及演奏方法，只有演奏技术达到一定程度的时候，才能完美的展现音乐，才能赋予音乐更多的生命力，因此掌握正确的练习方法拥有娴熟的演奏技术是表现音乐的基础。

　　（作者系北京戏曲艺术职业学院长笛专业教师及演奏教研室主任）