中国古代教育思想的一个最权威的表述,即唐人韩愈的名言:师者,所以传道、受业、解惑也。从“教”或“教师”的角度而言,这当然是千真万确的。但它颇有一点只强调老师的作用而忽视学生主动发挥自己潜能的倾向。
    爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。
    那么,怎样才能保护和培养学生的学习兴趣呢?不断加强学生学习的信心和学习中的乐趣是十分重要的。老师当然要对学生严格要求,但在宏观把握上一定是要以鼓励为主,不断激发学生练琴的信心与勇气。在为学生制定教学计划和选择曲目时,要充分地注意到既能够发挥学生的潜力又能够让学生游刃有余。切忌拔苗助长。那种动辄训斥和强压学生的作法都是泯灭学生智慧潜能的大敌。记得看过一篇潘一飞教授介绍朱工一先生教学的文章,其中提到,朱先生上的每一节课都能够让学生明了新的学习目标,并充满自信心地离开课堂。朱先生的这种教学风尚为后人树立了楷模。
    在传统的钢琴教学中,老师注意力更多的是在课堂上教授教学方面。而对课下学生练习的情况却大不过问。事实上,老师课堂教学和学生课下练习是钢琴教学中不可分割的两个方面,缺一不可。从某种意义上说,后者更加重要。无论老师在课堂上讲的如何明白、清晰、精彩,而学生却不能够很好地吸收它,也不会把它们用到自己的练习中,那么,老师的教学就不可能达到预期的目的。更何况钢琴教学领域无论是文献方面,还是技术方面学生需要学习和掌握的内容非常多,而在校学习的时间毕竟是有限的。于是,如何用有限的时间取得最有效的成绩,“会练琴”就成了一个极重要的环节。当学生在弹一首作品时,如果他只面对乐谱,不了解乐谱以外的相关背景和内容,那么,他就可能不越谱面“雷池”的一步,把曲子弹得十分规范但缺乏生命力。长此以往,就会失去学习的兴趣。所以,老师在教学时,不仅要引导学生注重对乐曲本身的练习,还要使学生了解作家的经历、创作动机、创作背景及作品、风格流派等等关系,从而真正了解作品的内涵。这种指导学生会学习和主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。教学中有目的地通过让学生学习掌握一首作品而了解一个作曲家的一种风格。把一部作品做立体的、多侧面的认识与学习。不仅从中感受到了演奏的乐趣,还可以举一反三地学习其他作品。
    此外,要启发学生的音乐想象力,并强化他们的听觉能力。音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术。所以,对于钢琴学生在听觉训练方面又多了一层要求。教师必须教会学生。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高其内心听觉感受,并争取更多的机会去“听”别人弹琴来训练这种能力。如此坚持不断,其琴艺才可能有“质”的进步。