9月17日是烟台郎朗百名琴童选拔赛淘汰赛C、D组的比赛，我有幸担任了这场比赛的评委。在一天的比赛里，约有60多名选手参加了比赛，年纪都在11-16岁之间。在比赛中，小选手们的演奏可圈可点。通过整场比赛，我们欣赏了选手们所准备的作品，有让人欣喜的表现，当然也存在些许问题，以下便是赛后本人对此的感想和建议。

　　首先，在着装方面，不少选手盛装打扮，显得非常正式，这让人非常满意。但也有很多选手显然重视不够，甚至有穿着运动服就踏上了舞台。这大概是家长或小选手自己认为没有必要，恰恰相反，作为一个演员，无论专业业余，舞台都是其检验自己的舞台，不管是演奏技艺还是心理素质都需要在舞台上接受广大听众的检验。而着装的正规，会让孩子自然的进入一种备战状态，充分调动和集中自己的注意力，从而利于选手在舞台上的发挥和表现。同时，对于广大听众也是一种尊重。因此建议家长和孩子们都能有所重视。

　　其次，每位选手的自报曲目显得不够专业。很多孩子在报曲目时没有说清自己的作品是谁的作品，尤其是奏鸣曲，不仅要说清作曲家是谁，还需要说清作品号以及演奏的是第几乐章。关于这个问题，每位选手的钢琴老师都应给予提示。

　　整场比赛在演奏方面，暴露出不少小选手在两方面有所欠缺：

　　一、音色。

　　音色是音乐的最本质的表达方式。声音的质量，音色的好坏直接影响到音乐的表达。但很可惜，绝大多数选手都忽略了这个问题。在演奏时，似乎都在追求一种音量的宏大。选手们在演奏某些作品时，弹得地动山摇，从他们的表现上不难看出，他们认为这是一种气势和力量的展示，但对听者而言，此刻“地动山摇”的声响与大街上来往车辆的喇叭声没有差别，严格讲都属于噪音。这种力量的表现，因为弹奏方法的不正确，而成为了蛮力的体现。音乐是美的体现，尽管有潺潺流水时，也有山崩地裂时，它的声音都在美的范畴里。在强有力的体现时，带给我们的是震撼，而不是刺耳的难受。所以整场比赛下来，不禁让人慨叹，很少选手能够弱下来，让我们享受一下音乐带给我们的平静。而造成这种现象的原因主要有两个：1、选手们的认识不够； 2、演奏方法的不正确 。

　　二、音乐性。

　　整场比赛有许多选手演奏了一些高难作品。虽然有选手做得不差，但大多数选手却很难完成，虽然这些选手能够完成，实属不易，但我认为对他们的伤害反而更多。一是技巧的难度，让许多选手在弹奏时，不单单是手指、身体包括心理上都承担了过多的负担。二是选手在演奏时注意力在技巧上的过于集中，导致了作品内容和音乐性的缺失。我们的演奏技巧永远是为音乐服务，为音乐而存在的。也就是说技巧只是表达音乐内容和内涵的一种手段，而不是主体。对此，有许多知名钢琴家和钢琴教育家都认为，选手应多选择适合自己的作品参加比赛，而不是盲目的追高追大。更应该去考虑如何雕琢自己的作品，从细节上去精心弹奏和表现，让自己弹奏的作品尽可能去完美。而对作品的细致理解和完美演绎，会促成琴童们审美心智的增长。如果一个孩子能够对自己演奏的作品有着自己深刻的理解和体会，相信他对自己的生活和人生同样也有同样的思考，这不是我们钢琴教师最应该去给予学生的能力么？

　　此次比赛，让我也看到一些琴童们的成长，有的选手在声音处理以及对音乐的理解方面都体现出不俗的素质和修养。相比一些选手的猛烈表现，这些选手的演奏给人以清新纯净的感受，非常雅致。相信这些选手日后必会脱颖而出，希望以后能够目睹她们更成熟的成长。也希望烟台的琴童们在以后的学习或比赛中能够展现出自己对音乐的爱好和见解。

　　（作者系烟台九中音乐教师，钢琴硕士）